人类文明的奇迹

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　　莫奇卡金字塔

　　沙漠里的古老王国

　　大约100至700年间，在秘鲁北部沙漠海岸，武士和僧侣集权统治下的莫奇卡文明曾经盛极一时。莫奇卡人掌握着先进的农耕技术，他们利用从安第斯山上流下来的雪水，建造了大型河谷灌溉系统。在开拓出的肥沃土壤上，莫奇卡人不仅种植粮食，还大量种植棉花以编造精美的织物。莫奇卡人还建造了梯级的大型金字塔，如太阳塔及月亮塔。太阳塔和月亮塔位于莫奇卡谷的庆典中心，约在100年开始建造。其中，太阳塔是当时美洲最大的金字塔。在金字塔的内部，有大量的装饰壁画和回廊，上面绘着神灵和宗教典礼图案。有些金字塔里，还埋葬着莫奇卡贵族，贵重、精美的随葬品令人叹为观止。在最繁荣的时期，有大约1万人居住在那里，他们还在两座塔之间的平原地带创造出了大量的艺术精品。不过，现在我们只能从废墟中想象当时这里的繁荣景象了。

　　太阳塔上的奇怪记号

　　高耸在河谷底的太阳塔长345米，宽160米，高度达40米。1602年，来自西班牙的寻宝者为了寻找宝藏，将莫奇卡河改道，导致太阳塔的大部分都被河水冲毁。现在，太阳塔昔日的雄姿已经荡然无存。太阳塔曾经是莫奇卡王国统治者头像陶器的官邸，是统治者履行行政职能的地方。在太阳塔受毁最严重的北面，曾经有一条通向十字形高地和阶梯形塔塔尖的斜坡，现在也已经被毁坏了。令人奇怪的是，太阳塔及其周围的许多建筑物，都曾被涂上颜色。经考古学家考证，太阳塔的建设工程共分八个阶段进行，大部分工程于450年之前竣工。当时，建造者大约动用了14300万块用模具制造的砖块，他们把砖块堆成高高的像柱子一样的砌块。在砌块上，一些砖坯还印有一些奇形怪状的记号，人们称之为“制砖人”的记号。这些记号种类繁多，包括手印、脚印、圆圈和弯弯曲曲的线条等。通过考古学家的努力，现在已经有上百个记号被辨认出来。专家认为，它们可能是用来区分为莫奇卡统治者服劳役的不同工匠的记号。

　　进行残忍祭祀的月亮塔

　　在白山脚下，莫奇卡人建造了用于宗教祭祀的月亮塔。月亮塔的修建至少分为六个阶段，持续时间近600年。月亮塔的走廊、斜坡与建筑物的三个平台、四个广场相互连接。在一些建筑物的上部，建造者还修建了房顶加以遮盖。经过研究，学者们认为，在建造月亮塔时，当年的建造者大约使用了5000万块泥砖。他们先填平早期的广场，然后搭起平台以建造新建筑。在建造过程中，他们一边仔细地封填早期的建筑，一边埋葬曾经在月亮塔组织过宗教仪式的巫师。塔的部分外墙被涂成白色、红色和赭黄色。在月亮塔的天井里，有大量的回廊和壁画，回廊上和壁画中都描绘了一个刽子手的形象：一个长着翅膀的神，一只手拿着一把仪式上用的月牙形弯刀，另一只手则提着一个表情痛苦的人头。考古学家推测，这可能反映了莫奇卡人用人来做祭祀牺牲品的习惯。

　　吃人的部族

　　1995年，考古学家在该地又有惊人发现。工作人员发现了许多脊骨上布满细小刀痕的骸骨。这些刀痕意味着受害者遭到残忍屠杀后，又被人用刀将肉细细地割下。受害者的尸体难道被吃掉了吗？其实在美洲，活人献祭和吃人的关系十分密切，祭司和武士通常吃掉死者的心脏，再把四肢扔到金字塔下给群众吃，死者的躯干则给动物作食料。但莫奇卡人并不只是吃人那么简单，他们不会把尸体肢解后才吃，因为考古学家发现的是完整的骸骨，只是肌肉被割去了。现代人可以想象出莫奇卡人在月亮金字塔里举行庆祝胜利的宴会时的情景：他们把俘虏的肉割下，直到只剩下一副骸骨，然后把骸骨放在餐桌附近，摆出弹奏乐器或跳舞的样子……从骸骨的情况推测，这很有可能是真实的画面，真是令人不寒而栗、毛骨悚然。虽然莫奇卡人建造了重要的建筑物，如雄伟的太阳金字塔和月亮金字塔，而且其冶金和制陶的工艺都非常高超，但是这个创造过辉煌文明的古老民族，在大约8世纪以后便渐趋衰落，最终湮没于荒野之中。因为自6世纪以来，这里曾遭受长期的干旱，后来又有过地震、洪水和沙尘暴，使这里的居民再也无法生存。

　　阿克苏姆

　　埃塞俄比亚的“基石”

　　阿克苏姆的大致范围，在埃塞俄比亚北部和厄立特里亚西部地区，这里一度是古代阿克苏姆王国的中心，也是非洲阿克苏姆文明的发源地，被誉为埃塞俄比亚的“基石”和“古代文明的摇篮”。同时，阿克苏姆文明也是古代非洲的重要文明，当时阿克苏姆王国是东罗马帝国和波斯帝国之间最强大的国家。当地发现的大量遗迹可以追溯到1世纪至13世纪之间，这些发现包括方尖石碑、大型石柱、王室墓地和古代城堡。考古学家考证，大约在1世纪，阿克苏姆王国出现。4世纪，阿克苏姆国王埃扎那开始信奉基督教，此后一直到6世纪，王国一直处于鼎盛时期。尽管在10世纪，阿克苏姆城在政治上的重要性已日渐丧失，但是埃塞俄比亚新国王的加冕仪式仍然在这里举行。

　　人类竖立的最高石碑——方尖碑

　　摩西雕像巨型方尖石碑和巨大无比的石柱是阿克苏姆文明的标志性建筑。在现在的古城遗址上，有许多高高耸立的花岗岩方尖石碑和巨大无比的石柱。这些方尖石碑、石柱大约建于306年，碑体一般高约4米，都是从花岗岩山石上直接开凿雕刻而成。遗址上原有一个由7座方尖碑组成的石碑群，其中的5座早已倒塌，剩下的两座中，一座高33米，其重量大约有500多吨，被认为是古代世界成功开采并竖立的最大的整块岩石，也是人类有史以来竖立起来的最高的石碑。这座石碑如同一座九层塔楼，其正面的主要雕刻如一些木质窗口、过梁等，都象征性地嵌在墙壁上。每层之间的空隙由象征性的圆木柱区分出来，一扇象征性的门则使石碑更像座楼屋。另一座方尖碑高24米，在碑顶下雕刻着类似一面盾牌的图案，它是埃塞俄比亚古代文明的代表。这块方尖碑建造于4世纪阿克苏姆王朝时期，重达180吨，不论从文物价值还是从对历史产生的深远影响来看，都可谓价值连城。

　　装有摩西十诫的金约柜

　　距阿克苏姆石碑不远处，有一处带围墙的宽敞建筑群，包括两个教堂。其中一个很古老，而另一个的建造年代显然离今天近得多。这两个教堂都是为锡安山的圣玛利教堂建造的。离这两个古代教堂不远，有一片大厦的废墟，这是第一座锡安山圣玛利教堂的遗迹，建于372年，是一座具有5个侧廊的长方形大教堂。它很可能是非洲西撒哈拉地区最早的基督教堂，被视为全埃塞俄比亚最神圣的地方。根据当地教会的传说，《圣经》中记载的装有摩西十诫的金约柜不知去向，后经所罗门和示巴女王的一个后裔运至此地，珍藏在本地的教堂中。也就是说，阿克苏姆是金约柜最后的安放地。据说16世纪20年代，有个名叫阿尔瓦雷兹的欧洲人参观第一座圣玛利教堂时，金约柜还保存在这座古代教堂的内殿里，并且记录有埃塞俄比亚人关于示巴女王及其独生子门涅利克的传说。16世纪30年代，一个名叫阿赫迈德、绰号“格拉金”（意思是“左撇子”）的首领，宣布对埃塞俄比亚发动圣战，当阿赫迈德的大军日益逼近时，这件圣物便被转移到了“另外某个地方”。100年后，整个帝国恢复了和平，金约柜又被放回了第二座圣玛利教堂。据说，金约柜一直被保存在那里，直到1965年海尔·塞拉西皇帝下令把它移到一座更安全的新礼拜堂中。

　　金约柜下落不明

　　在以色列早期的记录当中显示，金约柜用来盛装上帝在西奈山赐给摩西的石碑。因此，石碑以及用来盛装它们的柜子就成了上帝与以色列之间关系的见证。在《出埃及记》第25章第22节里，上帝对摩西说：“我会让你知道我就在那里，就在柜盖上两个小天使之间与你讲话，在见证之柜的上面。”出于这个原因，金约柜有时候被看做上帝的踏脚凳。据传，就是这个金约柜，率领以色列人进入迦南地区。后来柜子被大卫王带到了耶路撒冷，然后被所罗门国王安放在新修神殿的“至尊堂”中。金约柜被当做耶路撒冷扔珍宝，但有关它的下落，却是众说纷纭。有一种流传甚久的传说，称金约柜被安放在神殿中之后，就被所罗门国王与示巴王后所生的儿子窃走，带回了埃塞俄比亚。埃塞俄比亚的法拉沙人声称，自己是当年护送金约柜到达埃塞俄比亚的犹太人后裔。历史悠久的埃塞俄比亚皇家都自称是大卫王和所罗门王的后代。埃塞俄比亚教会也宣称，几百年来金约柜一直封存于该教会。

　　奇琴·伊察古城

　　玛雅帝国最大的城邦

　　奇琴·伊察古城遗址位于墨西哥坎昆以西约200千米处——尤卡坦半岛潮湿炎热的低地区，是典型的玛雅和托尔特克文化遗址。尤卡坦半岛属石灰岩层地带，没有河流湖泊，但有许多因岩层塌陷而形成的天然地下水池或水井。玛雅人的伊察部落能在该处定居建城，靠的就是这些地下水池供水。“奇琴·伊察”在玛雅语中即为“伊察人的井口”之意，城市因此而得名。古城建于514年，7世纪，这座城市发展到鼎盛时期。奇琴·伊察曾经是古玛雅帝国最大、最兴盛的城邦，在这里，考古学家发现的主要古迹有千柱广场、羽蛇金字塔、玛雅人古天文观象台等。其中，又被称为“库库尔坎金字塔”的羽蛇金字塔完美地诠释了古代玛雅人的杰出智慧。该金字塔建于10世纪，位于尤卡坦半岛东北端。

　　羽蛇金字塔

　　羽蛇金字塔的四面备有91级直达塔顶的台阶，四面其364级，加上塔顶平台，一共365级，这正好是一年的天数。九层塔座的阶梯又分为18个部分，这恰好是玛雅历一年的月数。玛雅人崇信太阳神，他们认为羽蛇是太阳神的化身。因此，他们在朝北的台阶上，精心雕刻了披着羽毛、张着大嘴的蛇头。蛇头高1.43米，长1.80米，宽1.07米。每年春分和秋分的下午，当太阳西落时，阳光照射在台阶上，形成的波浪状影子连同雕刻的蛇头，远远看上去，就像一条巨蟒从塔顶蜿蜒而下。台阶上由于阳光照射而依次形成排成一列的七个等腰三角形，这就像蛇背上的花纹，使整个蛇形更加逼真。随着太阳的下落，蛇头上的阳光首先消失，随后，七个等腰三角形会由上而下地依次消失，最终，蛇尾也会消失不见。羽蛇金字塔高超的建筑艺术，表明玛雅人对季节的变化和天气、农业的关系非常了解，并且在数学、天文学、建筑学等方面都有很高的水平。

　　古代中美洲最好的球场

　　在奇琴·伊察，可能有当时中美洲最好的球场。就在金字塔西面的不远处，建有一个虎庙和一个相当大的球场。虎庙的名称来源于寺庙顶部有一座老虎造型的高浮雕像。球场则由两堵86米长、5米高、相距约100米的平行石砌墙围绕而成。在两墙中间的广场中央，有一个直径约1米的穿洞圆石盘，而从虎庙的高处可看到整个球场。球赛的宗教意义至今仍是个谜，但考古学家从墙上的浮雕发现了一些令人震惊的画面——被砍了头的竞技者，这说明，比赛很可能是以失败的一方死亡而告终的。在稍晚一些的阿兹特克时代，学者们发现了关于这种比赛的说明：在球场两侧石墙的上部，各有一排石洞，竞赛者如果能够接住从其中一个洞掉出的球，就会成为胜利者。观众甚至会把自己的衣服扔给胜利者以做奖赏。

　　神秘的“玛雅星”

　　科学家曾解读了一部有关玛雅人天文历法的珍贵文献，他们发现了玛雅人的三种历法，即地球年365天，金星年584天，卓尔金年260天。其中，卓尔金年将一年分为13个月，每月20天，不过，这种纪年法并不是以地球上所能观察到的天体运行情况为根据而测算出来的。科学家已经证实，玛雅人的地球年和金星年都非常准确，并且在太阳系中确实存在地球和金星，不过，卓尔金年却一直困扰着他们。后来，在地球和金星之间，科学家们发现了一条陨石带。他们推测，在非常古老的年代，太阳系确实存在一颗每年自转260圈的星体。又有科学家指出，卓尔金年应该和金星年一样，也是计算星球的运转周期，但在太阳系里却找不到这颗星体。而这颗星如果存在的话，就应该处于地球和金星之间。因此，有些学者就称这条陨石带为“玛雅星”。他们认为：在远古时代，玛雅星上曾拥有高度的文明，后来由于某种原因，这颗星体爆炸了。玛雅星上的部分居民就来到了地球。由于地球上的彗星撞击、大洪水等灾难，玛雅人的文明再次被中断。对于祖先遗留下来的远古科学文献，玛雅人的后裔再也无法理解，卓尔金年历法就是其中之一。

　　太阳门

　　“太阳门”在蒂瓦纳科那些散乱的远古建筑和废墟的石块中，耸立着“太阳门”——重逾百吨的一块超巨型石雕。在每年的9月21日，黎明时分的第一束阳光总是从这座石门的中间穿过，然后射向大地，这就是“太阳门”这一名称的来历。在整个南美大陆，它是最负盛名的古代文明奇迹。“太阳门”高3.05米，宽3.96米，由一块完整的巨型岩石凿成。在“太阳门”中间，凿有一个门洞，门楣中间有一座较浅的浮雕神像。在神像的两旁，还平列着3排共计48个较小的、生动逼真的神象。整座浮雕表现了一个深奥并且复杂的神话世界。

　　重逾百吨的石雕

　　美国考古学家温德尔·贝内特在研究蒂瓦纳科文化时，采用层积发掘法证明了该文化的最早年代为4至8世纪，而太阳门等建筑则在公元1000年前正式建成。当时，这里是宗教圣地，远方的朝圣者跋山涉水到这里举行朝拜仪式，祭祀他们的神灵。专家们推测，朝拜者可能在赶来朝拜的同时，运来了大量的建筑材料，最终建造了这些宏伟的建筑物。考古学家经过鉴定，发现建造“太阳门”的安山岩产于的的喀喀湖上一个名叫珂帕卡班纳的半岛。人们不禁要问，在生产力极为原始的远古时代，人们怎么可能把重达百吨以上的巨石从5千米外的采石场运送到指定地点？玻利维亚的科学家们做过实验，他们证实，如果采用木筏在水上运输，只能运输较小的石块。如果从陆上运输，需要六名士兵才能拖动一块半吨重的石头。而“太阳门”的重量在100吨以上，那得需要多少人来拖动？而且，要把这么庞大而沉重的石门竖立起来，显然不那么容易，即使是在今天，也必须要使用大型的起重机。但当时的印加人连车辆都没有，他们又是怎样把这块巨大的石门竖立起来的呢？许多人认为，建造者是采用平底驳船从采石场附近的的的喀喀湖运送石料的。据地质考察，当时，的的喀喀湖的湖岸与卡拉萨萨雅地理位置接近，后来湖面才降低至现在的位置。即使这种说法成立，那搬运巨石所使用的驳船需要比几个世纪后的殖民主义者乘坐的船还要大好几倍，这在当时是不可能的。现在，“太阳门”已经引起了越来越多的学者的关注。虽然许多人对其进行了努力的研究，但至今仍然没有合理的解释。

　　“太阳门”上的神秘符号

　　“太阳门”并不仅仅是个简单的庞然大物，在坚硬的岩石表面，还雕刻着极其精美的图案。在“太阳门”的门楣中央，建造者雕刻了神秘的神像，在神像的头部，有许多道呈放射状的光线图案，神像的双手持有鹰头装饰的节杖，每只手只有4个手指，据说，他就是造物主维拉科查。在神像的两旁，平行排列着3排共48个较小的神像。其中上下两排刻有长翅膀的勇士，他们面对着造物主，中间那排则刻着某种人格化了的飞禽。除了这些神像外，“太阳门”上还有许多奇怪的符号。面对着“太阳门”，人们产生了种种疑问。古代的印加人为何投入巨大的人力和物力来建造这巨大的石门？“太阳门”上那些神秘的符号究竟有什么寓意？根据“太阳门”秋分日射入第一道太阳光这一点，有人认为，“太阳门”上所刻的其实是一种历法知识。如果这种说法成立的话，那这将是世界上最古老的历法。但是，这些图案和符号又是如何表达历法的呢？在《蒂瓦纳科的偶像》一书中，美国学者贝拉米和艾伦，对“太阳门”上的神秘符号作了详细的研究。他们认为，上面的神像和符号确实记载了大量的天文知识，包括27000年前的天象，并且这些知识是建立在地球为圆形的观念上的。那么，古代印加人是如何知道这些知识的呢？他们又是如何了解地球是圆形的呢？这些问题至今无人能解。

　　印加古都库斯科

　　重建的古印加帝国城市

　　库斯科古城位于秘鲁的安第斯山脉，在海拔3400米之上的东安第斯山脉丰饶的山谷中。城市建于1100年。经过一系列的战争和征服之后，在印加统治者帕查库蒂统治之下，辽阔的印加帝国达到它的顶峰。库斯科被重新建造起来作为帝国的首都和神圣的城市，具有独特的宗教和行政职能。当时，帝国的社会组织具有严格的等级划分，这种观念影响了城市的设计布局。在古城的四周，考古学家还发现了清晰可见的农业、手工业和工业区。16世纪，西班牙殖民者占领了这块土地，值得庆幸的是，入侵者保韶了古城原有的建筑，同时，他们又在这座衰落的印第安城内建造了具有巴洛克风格的教堂和宫殿。

　　巴洛克与印加风格的完美结合

　　虽然库斯科的地形高低起伏，但印加首都的建造者仍然依据直角方式设计了城市。直线的布局和中央广场为库斯科提供了4条连接帝国行省的道路，这也反映出文艺复兴的都市规划原则同样适用于新世界的城市规划。16世纪，在印加广场上，新来的城市规划者又增建了德阿马斯广场。印加帝国统治下的库斯科是用巨大石头装饰的城镇。殖民者保持着泥瓦建筑的基础，在此基础上，他们又采用了新的建筑结构。在印加泥瓦建筑的两个城墙间，许多狭窄的石板街道就像石头走廊。巴洛克风格的教堂的圆屋顶，紧挨着城市广场。在离城市中心稍远的地方，分布着大量有白色外墙的低矮民届。

　　库斯科天主大教堂

　　1536年，来自西班牙的征服者占领了这里，他们接管了库斯科城。在城市化发展时期，库斯科印加城市的布局也得到了保护。虽然1650年爆发的地震使城市遭到破坏，但1670年城市又被人们按照巴洛克风格重建，这使它成为集合古印加帝国风格和巴洛克风格的城市建筑艺术中心。

　　巨大的防御系统——萨克萨曼古堡

　　距库斯科古城1.5千米处，有举世闻名的萨克萨曼圆形古堡，古印加帝国的人们在这里举行“太阳祭”古堡是古代印加人最伟大的工程之一，它是一个巨大的防御系统，建筑在一个小山坡上，可以俯瞰全城。据说，古堡的主堡是由印加王帕查库蒂主持修建的，大约在15世纪70年代就开始修建，持续了50多年。直到西班牙殖民者入侵之前，工程仍然没有完全结束。这个建筑群非常巨大，从上至下共有3层围墙。每一层围墙高达18米，长达540米，全部是用巨石垒砌而成。古堡下层的台阶长达800米，全都是用石板铺成。古堡的最高处由3座塔楼围起来，形成一个整齐的三角形。主塔为圆柱体，塔的基层呈放射状。在塔楼内还有一个温泉，这里曾经是古印加王的行宫。其他两座正方形的塔楼是驻扎军队的场所。在古堡地下，还有与3座塔楼相互连接的石砌网状地道。萨克萨曼古堡如此宏伟壮观的建筑群，再次向人们展示了古印加帝国昌盛的文明和强大的国力。从建筑艺术上看，古堡的建造结构设计十分新颖，整体建筑坚固庞大，是美洲印第安人所建造的最伟大的古建筑之一。

　　难解的谜团

　　面对这些无比巨大的石块组成的建筑，现代人不禁感到困惑：当初建造者们到底是采用什么方法，将这些巨石切割、挪移、倒置并精确地安放在指定位置的呢？考古研究发现，即使在印加帝国鼎盛时代，印加人也没有发明铁制工具和带轮子的交通工具。他们在安第斯山区饲养的最大家畜是南美洲的羊驼，这种动物一次最多也只能驮运不到20千克的货物，那么当时印加人是靠什么来搬运这些巨大石块的呢？萨克萨曼古堡中最大的石块重达300吨，不要说当时的印加人，就是在今天，在全世界任何地方，恐怕也找不到巨型车辆能搬运重达300吨的石块。要想把重达二三百吨的巨石运到蜿蜒陡峭的半山腰，再垒砌成密不透风的石墙，确实是难以想象的。建造者们究竟用什么办法建成了这座巨石古堡，实在是一个难解之谜。

　　石头城大津巴布韦

　　“大津巴布韦”大津巴布韦遗址是一大片石头建筑群，因此也叫“石头城”遗址。遗址位于津巴布韦东南部、维多利亚堡东南27千米处，于1867年被发现。一些专家推测，它建于8世纪至10世纪，是历史上一个已经湮没的帝国留存下来的遗迹，当年的国王曾将这里作为寝宫。由于处于贸易中心，石头城曾经辉煌一时。但在16世纪初，也许是因为饥荒或干旱的缘故，人们最终弃城而走，只留下孤零零的石头建筑群，默默地见证着这段历史。由于年代太过久远，大津巴布韦古城仅剩下一片残垣断壁，不过石头城当年那宏伟壮观的风姿仍然依稀可辨。遗址为一片相互联系的建筑群，布局非常协调，城里的全部建筑是用90多万块长方体花岗石砌成的。尤其令人惊叹的是，在这些石块之间，建造者并没有使用胶泥之类的任何粘结物，可石块之间的砌缝非常严密，虽然经历了七八个世纪的风雨侵蚀，但这些古老的石头建筑依然挺拔牢固。

　　“大围场”与圆锥石塔

　　大津巴布韦遗址的建筑群可分为两大部分：一部分是“大围场”，是建在一片开阔地带上的一座椭圆形围城，这是石头城遗址的主体；另一部分是“卫城”，建在一座小石山上。“大围场”的四周是宽大的围墙，围墙由花岗石砌成，墙高10米，底部宽度为5米，顶宽为2.5米，长达240米。在围墙内部，建造者还修建了一道内墙，内墙呈半圆形，长约90米。据考证，围墙里那些椭圆形的建筑物是当年部落酋长们的妻室和随从的居住用房。在“大围场”的东边，还有一座著名的圆锥形实心塔，塔高达15米，底部直径约6米，顶部直径约2米，实心实体。自发现大津巴布韦古城以来，很多考古学家曾前来考察，希望能找到进入这座圆锥塔的入口，不过，时至今日，这个入口仍然没有找到。

　　石头即财富

　　在过去的大津巴布韦城，人们根据所居住的房子来确定一个人的富有和贫穷。穷人和一般百姓都住在用泥土建成的房子里，而国王和有钱人家的房子都是用大块石头垒造而成的。在那个时候谁拥有的石头越多谁就越富有。在这座山的对面可以看到一片茂密的灌木林，当时那里曾有一道围墙，国王就是用这道围墙来隔断自己的房子和百姓的房子。石头城中最高的山丘曾是国王的卫城。在陡峭的石壁之上，至今还可以看到当地土著届民留下的标记。对于卫城，人们众说纷纭，有人说它是用来做防御用的，有人则说卫城仅仅是国王权力与财富的象征。

　　“一夫当关，万夫莫开”的卫城

　　距大围场约1000米处的陡峭的小石山顶峰，屹立着一座坚固的石堡，这就是“卫城”。站在防卫森严的“卫城”上，可以俯瞰整个石头城遗址。从遗址的整个布局来看，“卫城”是一个重要的防御系统，可以充分有效地屏护“大围场”。“卫城”的城墙用各种石块砌成，城墙随着起伏的地势修建。一道道厚度不同的围墙，依据山势，蜿蜒而下。有一段城墙建在一个天然的岩石嘴上，聪明的建造者将花岗石块垒砌起来，与天然岩石合成一体。城墙下面的通道非常狭窄，只能容一人通过，的确称得上是“一夫当关，万夫莫开”。

　　围城里的中国文物

　　大津巴布韦遗址内曾出土了大量的古代文物，从发掘出来的文物看，这里原是一座相当繁华的城市。后来，可能由于生产衰落和自然灾害，城里的居民被迫迁移，古城因此被废弃。在遗址附近，考古学家发现了古代的梯田、水渠和水井，还有很大的铁矿坑和炼铁工具，以及钱币和金银首饰等文物。在围城内一个货栈仓库的遗址中，考古学家还发现了阿拉伯的玻璃器皿和中国的青瓷和陶器。这些瓷器大多已经损坏，从碎片上看，这些瓷器是14世纪至15世纪的中国瓷器，其中两块碎片明显是青瓷大花瓶的底部，在底部的中央还有用青釉绘制的“大明成化年制”6个字。这说明中国和津巴布韦两国当时已经有直接或间接地有贸易往来。

　　马丘比丘遗址

　　“云雾中的城市”数百年前，印加帝国沦为西班牙的殖民地，生活在这片古老土地上的居民人口短时期内锐减了90％。在这样一个没有文字，仅靠口传历史的民族中，人口的消亡便意味着历史的终结。好在精于石器建筑艺术的印加人留下了永恒的马丘比丘古城。马丘比丘古城坐落在两座山峰中间陡峭的山脊上。从远处看，马丘比丘古城似乎随时都可能从狭窄的山脊上滑下深渊。古代印加人为什么要在绝顶上建造城市，着实令人费解。这个与世隔绝的地方几百年来都没有被西班牙殖民者发现，因此也免遭劫掠。当美国耶鲁大学的教授海勒姆·宾汉姆偶然发现马丘比丘古城的时候，它已经被几百年来生长的灌木和苔藓藤蔓所遮盖，只能隐约看到些断壁残垣。今天，杂草藤蔓虽然已经被清除了，但是想要瞻仰古城，仍然需耐心等待笼罩古城的山中云雾散尽。这也就是马丘比丘古城被叫作“云雾中的城市”的原因。

　　“祭典之城”——马丘比丘

　　马丘比丘古城位于秘鲁南部湍急的乌鲁班巴河岸、海拔2458米高的悬崖之上，是印加帝国全盛时期最辉煌的城市建筑。它是为了举行祭典活动而在山巅建造的“祭典之城”，它的城市功能完全不同于普通的印加民居城市。在马丘比丘古城的神庙建筑中，考古学家发现了许多用于观测日月星辰运行的石刻，他们认为，这里是印加时代宗教祭典中心及天文观测中心。马丘比丘古城建于15世纪，占地约13平方千米，主要用巨大的花岗石砌成。古城的建筑包括太阳神庙、祭坛、军事堡垒、贵族庭院、平民住房、市场、作坊等近200座建筑和连接山坡与城市的约3000级台阶。在山脊的斜坡和后山，还有百余层梯田，主要用于种植粮食、蔬菜。在遗址境内，还分布着许多“卫星城”，花园、通道、宫殿等建筑的遗址随处可见。

　　悬崖上的古建筑

　　马丘比丘整座城市大致分为以花岗岩巨石圈出的上城区和下城区。上城区包括有一级级梯田的农业区、贵族住宅与神庙齐聚的区域，下城区则是民届与仓库并存的区域。位于城市东南的农业区，占马丘比丘总面积的一半以上，一条沟壑将它与城市区隔开。在农业区，大约有一百块梯田以及排水渠、墙壁等农耕设施。整座城市格局的区域划分非常明确，纵横交错的台阶将神庙、王宫、堡垒、民宅、街道、广场等建筑连接起来，有的石阶甚至多达160层。这些建筑全部是用紧密结合的大块花岗石砌成，石块之间没有使用任何黏合材料，全是由石匠们依靠简单的工具建造而成。几个世纪以来，马丘比丘经历过多次地震和山洪，但雄伟的古城仍然完整地屹立在山巅，这也证明了古代印加人建筑技术的高超。整座马丘比丘古城只有一个供进出的城门，古城居高临下，形势险峻。城内的街道虽然狭窄，但排列井然有序。在发掘过程中，还出土了可以表明一天时间的石制日晷，这表明印加人具有较高的科学水平。令人不解的是，建造马丘比丘古城时需要用到的石料，远在600米下的山谷里。即使是在今天，在动用一些现代化的设备的情况下，要把这些沉重的石块运到悬崖绝壁，也非易事。那么，古代的印加人是如何做到的呢？

　　测量太阳升起点的“捆日石”

　　印加人自称是太阳的子孙，对太阳极其崇拜。有人认为，他们把自己的城市修建在高高的山巅上，是为了更接近太阳。在印加人建造的城市中，都会有一个神圣的日晷仪，用它来标明太阳的运行情况，并且象征性地“捆”住太阳，防止它坠落。马丘比丘古城有许多神庙，其中的太阳神庙就是祭祀太阳的场所。近年来，学者们通过研究发现，在每年的夏至和冬至日，太阳光恰好可以从神庙东面3扇排成一条直线的窗口射入，并且准确地投影在庙中用来测量太阳升起点的“捆日石”上。这块长方形大石盘高约2米，直接用山顶的岩石刻成，石盘上还刻有刻度。在石盘的中心，有一个突出的石桩。随着太阳的运行，石桩会在石盘上投下阴影，指明一天当中的时间。除了标明时间外，印加人还通过它来确定季节。每当夏至或冬至日，印加人便在此举行太阳节的庆典活动。

　　克里姆林宫

　　沙皇的住宅俄语“克里姆林”的意思是“城堡”，在俄罗斯各大城市的“克里姆林”中，以莫斯科的克里姆林宫最具有代表性。克里姆林宫始建于1156年，历史上曾是历代沙皇的住宅，也是14至17世纪俄罗斯的宗教中心，与13世纪以来俄罗斯所有最重要的历史事件和政治事件都密不可分。13世纪，蒙古人占领了俄罗斯。200多年后，莫斯科大公摆脱了蒙古统治者，在莫斯科定都，克里姆林宫随即成为皇家宫殿。此后，伊凡三世陆续聘请了许多意大利著名建筑师，重新扩建了克里姆林宫及其东侧城墙外的广场——红场。19世纪初，莫斯科在拿破仑大军的进攻下成为一片废墟，好在城市并未沦陷，统治者于战后迅速恢复了克里姆林宫的旧有规模，还在红场增建了不少色彩装饰考究的教堂。今天的克里姆林宫由一道长2235米、厚约3.5至6.5米、高约5至19米的砖红色围墙包围，内部面积达到27.5万平方米。这座宫殿除了4座城门、20座塔楼外，里面还有许多壮观的建筑，包括教堂、皇宫及办公大楼等，规模十分庞大。俄罗斯政府所在地克里姆林宫以前是俄国沙皇的宫殿，现在是俄罗斯政府的所在地，在1156年始建于莫斯科河畔的绿色山冈上。克里姆林宫是由许多高大豪华的教堂、宫殿、塔楼等组成的建筑莫斯科克里姆林宫群，色彩缤纷而又十分和谐。宫内有20座塔，其中最漂亮的一座叫“斯巴基塔”，尖塔顶上装有玛瑙石的五角星，光芒四射，是莫斯科的象征。克里姆林宫里的教堂建筑都很有特色，最美丽的教堂要数有“用石头描绘的童话”之称的“圣瓦西里教堂”。它由9座参差不齐的高塔组成，中间最高的方形塔高17米。虽然这9座塔彼此的式样色彩均不相同，却十分和谐，为整个克里姆林宫增色不少。其他著名教堂还有圣母升天教堂、报喜教堂、天使教堂等。克里姆林宫内最高的建筑物是81米高的“伊凡大钟塔楼”。塔楼五层重叠，楼上8个棱面的窗口都放置有自鸣钟，拾级而上至顶楼，即可饱览莫斯科景色。伊凡大钟塔楼附近有著名的“钟王”。钟王高10米，重200多吨，钟体还饰有精致的浮雕，号称“世界第一大钟”。但是该钟铸成后只敲了一下便出现裂痕，因而此后再也没被使用过。《美国百科全书》称它为“世界上从未敲响过的钟”。

　　美丽的广场——红场

　　位于克里姆林宫东侧城墙外的红场，总面积约9万平方米。其前身是15世纪末伊凡三世下令在城东开拓的“商业广场”。1517年，广场发生火灾，一切设施全部被焚毁，从此广场更名为“火灾广场”。后来，广场又多次易名，直到17世纪下半叶，才称之为“红场”。在俄语中，“红”字含有“美丽”的意思。“红场”的“红”字便是取这一层意思，直译应为“美丽的广场”。不过，在沙皇统治时期，这里并不美丽，它曾经是执行极刑的地点，也因此烙上了血迹斑斑的历史痕迹。1812年，拿破仑入侵俄国，占领了莫斯科，却不料中了俄国统帅库图佐夫的计策，部队得不到物资补给。第二天晚上，莫斯科又突燃大火，法军损失惨重，只好仓皇逃出莫斯科。莫斯科被烧毁后，莫斯科人民很快便重建了这个城市。他们拓宽了红场，并且修建了一座座纪念性设施和建筑物。20世纪20年代，十月革命成功以后，莫斯科人又把红场与邻近的瓦西列斯夫广场合二为一，把红场扩建成现在的规模。红场中的列宁墓列宁墓位于红场西侧，在克里姆林宫东墙正中的前面。1924年1月27日建成，最初是木制结构，1930年改用花岗石和大理石建造。列宁墓一半在地下，一半露出地面，外表是阶梯状的3个立方体，采用黑、红两色大理石和花岗石建成。陵墓体积为5800立方米，内部容积为2400立方米。墓前刻有列宁名字的碑石净重60吨。墓顶是平台，平台两翼是可容纳万人的观礼台。沿黑色大理石台阶而下，可进入陵墓中心的悼念大厅。列宁安详地躺在铺有红色党旗和国旗的水晶棺内，身穿黄色上衣，胸前佩戴一枚红旗勋章。距列宁墓不远，有列宁博物馆，里面珍藏着列宁的遗物和列宁的传记等。在列宁墓和克里姆林宫宫墙之间，是苏联其他领导人的墓地。红场西北有无名战士纪念碑，碑顶火炬昼夜长明。红场周围的建筑物古朴庄严，具有古老的俄罗斯民族特色。

　　罗浮宫

　　万宝之宫罗浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏，始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。在王宫里收藏了许多艺术精品，有被誉为“世界三宝”的《米洛斯的维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《萨姆特拉斯的胜利女神》雕像，有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。罗浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于它的展品丰富、珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。据统计，岁浮宫博物馆包括庭院在内占地约45公顷，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时期。整座建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。现在，罗浮宫是举世瞩目的艺术殿堂和万宝之宫。

　　东方艺术馆与古埃及艺术馆

　　1793年8月10日，罗浮宫艺术馆正式对外开放。法国人将宫中的艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊与古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。罗浮宫的东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚利北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。它们大都是十分珍贵的文物，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年的泥像等。古埃及艺术馆建于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。

　　绘画馆·雕塑馆

　　罗浮宫绘画馆内所收藏的绘画之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一出自外国画家手笔。其中最著名的作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、德拉克洛瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等等。雕塑馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》、18世纪的名人像《伏尔泰》、19世纪的群塑《舞蹈》等。

　　胜利女神和爱神的雕像

　　在罗浮宫的古希腊与古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的不朽作品，一是《萨姆特拉斯的胜利女神》雕像，二是《米洛斯的维纳斯》雕像。《萨姆特拉斯的胜利女神》雕像创作于公元前3世纪，高3.28米，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中被发掘出来。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场海战胜利而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，胸部健美，披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵之感。人们更为熟悉的“断臂维纳斯”雕像，身高2.04米，创作于2世纪。维纳斯是希腊的爱神与美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观赏者。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。

　　北京故宫

　　世界建筑史上规模最大的宫殿群北京故宫亦称“紫禁城”，是世界建筑史上规模最大、保存最完好的宫殿群。明清时的北京城包括内城和外城两部分，而内城又包括皇城和宫城，即明清帝王处理朝政和生活起居的地方。故宫建筑讲究风水，虽处于平坦开阔的地带，亦有意形成“前水后山”型的布局。“前水”指的是天安门前的外金水河及太和殿前的金水河。“后山”指的是人工堆成的景山。

　　故宫

　　对称，其主体建筑皆坐北朝南，沿中轴线排列，两侧建筑依次向左右展开。这条中轴线向南延伸至天安门、前门及外城的南门永定门，向北经景山、钟楼，至鼓楼结束，宫城的轴线与北京城的轴线重合，8千米长的轴线纵贯全城。故宫建筑分为外朝和内廷两大部分。外朝的主要宫殿，以太和、中和、保和三大殿为中心，以文华殿、武英殿为两翼，这部分宫殿是封建皇帝行使最高权力的主要场所。内廷主要由乾清宫、交泰殿、坤宁宫和东西六宫组成，是封建皇帝和后妃居住的区域，在清代也是皇帝进行日常政治活动的地方。

　　举行重大仪式的场所——太和殿

　　太和殿是皇帝举行重大典礼的地方，皇帝册立皇后、大婚、生子、宣战出征等，都在这里举行相关的仪式。太和殿是我国现存最大的木结构建筑，面阔11间，进深5间，建筑面积2377平方米。该殿的一切都是我国古代建筑形制中最高等级的：黄色琉璃瓦重檐庑殿顶，屋顶上多至10个的仙人走兽，建筑的开间大小，以及以龙为主题、以金为用色特点的彩画，无可复加地透着豪华庄严的气派。在太和殿前的大平台上，东侧设有古代计时用的“日晷”，西侧有度量谷物的容器“嘉量”。此外还有鼎式香炉、铜龟、铜鹤等，这些既是大典时的礼仪用具，同时也是江山永固的象征。太和殿内中央的6根蟠龙金柱之间，有一个7级台阶的华丽台子，台上为镂空楠木金漆雕龙宝座，宝座上方是金漆蟠龙藻井，上下金光一片。当年，皇帝就在这片金光中高居宝座，接受文武百官的朝拜。不过，在这个无比显贵的地方，也曾发生过一些滑稽的事情。比如清朝最后一个皇帝溥仪登极时才3岁，当人们把他抱上宝座，百官拜伏，山呼万岁的时候，竟把这个末代小皇帝吓得大哭起来。

　　清代三位皇帝的成婚之地——坤宁宫

　　坤宁宫于明永乐十八年（1420年）建成，面阔9间，进深3间，原来是正面中间开门，有东西暖阁。在明代，坤宁宫是皇后的寝宫。李自成起义军打进北京时，崇祯皇帝的皇后周氏就是在坤宁宫自缢身亡的。清代按满族的习俗把坤宁宫西端四间改造为萨满教祭神的场所，每天早晚都有祭神活动。凡是大祭的日子和每月初一、十五，皇帝、皇后都亲自祭神。每逢大的庆典和元旦，皇后还要在这里举行庆贺礼。东端二间是皇帝大婚的洞房，房内墙壁饰以红漆，顶棚高悬双喜宫灯。洞房有东西二门，西门里和东门外的木影壁内外，都饰以金漆双喜大字，有出门见喜之意。洞房西北角设龙凤喜床，床铺前挂的帐子和床铺上放的被子，都是江南精工织绣，上面各绣神态各异的100个童子，称作“百子帐”和“百子被”，五彩缤纷，鲜艳夺目。清代，年幼登基的康熙、同治、光绪三位皇帝均在此成婚。

　　新中国的象征——天安门城楼

　　天安门位于北京城的中心，是明清皇城的正门，始建于明永乐十五年（1417年），原名“承天门”。寓有“承天启运”和“受命于天”之意，喻示封建皇帝是“受命于天”的，替天行使权力，理应万世为尊。天安门城楼1457年7月，承天门被大火焚毁。8年后，明英宗命工部尚书白圭主持重建，白圭请建筑匠师蒯祥出谋划策，建成了现在这个样子。明末，承天门又被焚毁。清顺治八年（1651年）又重新改建，改建后的建筑称“天安门”。这就是我们今天所看到的天安门城楼。天安门原为皇帝颁发诏令之处，皇帝举行大婚及出兵亲征、祭祀天地等大典，均从正门通过。每年8月，皇帝号令有关官员对全国各省的死罪囚犯进行最后的判决，叫作“秋审”；霜降前，对北京刑部监狱里判死刑的犯人进行审处，叫作“朝审”。“秋审”和“朝审”都在天安门举行。此外，明清两代皇帝亲自主持各省举人的考试，叫作“殿试”。殿试后两天，皇帝在天安门召见考中前三名的举人，即状元、榜眼、探花，依次传呼他们的姓名，这叫“金殿传胪”。新中国成立时，在天安门举行了开国大典，因此天安门也成了新中国的象征。

　　哥本哈根——皇家宫堡

　　丹麦的明珠15世纪初，哥本哈根成为丹麦首都。1588至1648年间，即著名的克里斯钦四世统治时期，哥本哈根建造了许多漂亮的皇家建筑。尽管经历过许多火灾，哥本哈根至今仍保留有大约700座古典建筑，其中许多坐落在政府建筑周围及市内风景秀丽的地方。在这些众多的古老建筑中，首先应该提到的是三个宫堡：茹森堡宫、克隆堡宫和阿美琳堡宫。

　　丹麦国王的行宫——茹森堡宫

　　茹森堡宫是丹麦最著名的城堡之一，坐落在哥本哈根市北部的国王公园里，其建筑新颖别致、小巧玲珑。茹森堡宫是一座伸出许多尖顶的红色建筑物，具有独特的风格。17世纪时，这个宫堡刚刚修建起来，它的四周辟有皇家花园，作为丹麦国王夏季避暑的行宫，现在是皇家珍宝陈列馆。菲特烈四世是最后一个住在茹森堡宫的国王。在此之后，丹麦皇室再没有将茹森堡宫作为居住行宫。自1740年之后，茹森堡宫一直被用做展示皇家珍品的珍宝馆。宫内陈列着历代国王的王冠、金银首饰、珍贵的硬木家具和其他一些价值连城的珍宝。茹森堡宫自建成后，内部虽几经改造，外部始终都保持原有的面貌。自1849年丹麦废除君主专制制度之后，所有王宫都成为国有财产，唯有茹森堡宫例外。现在茹森堡宫以及宫内所展览的珍宝仍归王室所有。

　　《哈姆雷特》故事的发生地——克隆堡宫

　　克隆堡宫意为“皇冠之宫”，始建于1574年，1585年竣工。资金来自菲特烈二世对经过厄勒海峡船只所征得的通行税。此堡由荷兰建克隆堡宫筑师设计建造，宫殿用岩石砌成，褐色的铜屋顶，气势雄伟，巍峨壮观，是北欧最精美的具有文艺复兴时期建筑风格的宫殿。莎士比亚的名剧《哈姆雷特》，就以克隆堡宫作为故事的发生地，这个宫堡也凭借《哈姆雷特》闻名于世。克隆堡宫历史上曾两度被毁：第一次是在1629年，整个宫殿及宫内陈设全被焚为灰烬，唯一幸存的是宫内的教堂。宫殿直到1637年才被修复。在修复过程中，宫内的结构有所改变，使之具有巴洛克建筑风格，宫外的屋顶由原来的圆形螺旋塔顶改为现在的尖塔顶。第二次是在“北欧七年战争”期间，瑞典人于1658年到1660年占领克隆堡宫，将宫内冼劫一空。现在宫内的陈设全是根据当时情况复制的。到菲特烈四世时，他加强了克隆堡宫周围的防御工事，宫殿也不断得到修复。克隆堡宫还有一个“地下工事”设施。当时，从国王的卧室到地下工事有一条秘密暗道。遇有战事，情况吃紧时，国王可以直接从卧室通过暗道来到地下工事，并由此逃遁他处。在地下工事里有一座石雕像，名叫“霍尔格”，他身穿戎装，抚剑坐睡。相传他是海盗时期的一名勇士，曾为丹麦立下丰功伟绩。后因丹麦无战事，故抚剑而睡。他之所以坐睡，是为了使自己处于警戒状态，一旦丹麦遭人入侵，他就立即起身执剑卫国。

　　丹麦王室所在地——阿美琳堡宫

　　阿美琳堡宫位于哥本哈根市区东部的厄勒海峡之滨，是丹麦王室的主要宫殿。丹麦女王伉俪每年有一多半的时光在这里度过。18世纪中叶，王室寝宫在克里斯钦堡宫。在规划阿美琳堡宫所在地的城区时，菲特烈五世国王决定在这里建一个新的中心。为此，他把这块地皮赠送给丹麦的四大贵族，要求他们必须在此各建一座外观完全相同的宫殿。宫殿由当时最著名的建筑师尼古拉·伊格维德设计。经过紧张施工，四座宫殿在1754年至1760年间相继建成。根据设计，这四座宫殿的前面形成了一个八边形广场。1768年，由法国雕塑家萨利制作的菲特烈五世骑马铜像被安放在广场中央。当时，宝隆洋行还用对华贸易赚取的钱款，为铜像修建了围栏。后来，这四座宫殿曾几易其主，但一直由贵族居住着。1794年，克里斯钦堡宫被大火焚毁，王室决定移驾阿美琳堡四宫殿。自那以后，此处一直是王室的住所。

　　枫丹白露宫

　　法国国王狩猎的行宫“枫丹白露”原意为“蓝色之泉”。它在巴黎东南65千米处，周围有2500公顷的森林，有橡树、柏树、白桦、山毛榉等树木。森林内有许多圆形空地，呈星形的林间小路向四面八方散开，纵横交错。圆形空地上往往建有十字架，其中最著名的是“圣·埃朗十字架”。自古这里就是狩猎、避暑的胜地。最早在法王路易六世时期（约1137年前后），此地开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫变得日益完善并富丽豪华起来。

　　枫丹白露宫

　　枫丹白露宫的主体建筑包括1座主塔、6座王宫、5个不等边形院落和4座花园。宫内的主要景点有舞厅、会议厅、狄安娜壁画长廊、瓷器廊、王后沙龙、国王卫队厅、王后卧室和教皇卧室、国王办公室、弗郎索瓦一世长廊等等。这座12世纪的宫殿，一直到19世纪，它的修缮扩建工作都未停止过。各个时期的建筑风格都在这里留下了痕迹，众多著名的建筑家和艺术家也都参与了这座法国历代帝王行宫的建设。

　　众多帝王下榻的“新罗马”

　　1137年，法王路易六世下令在巴黎东南65千米处的森林空地上修建城堡，后经历代君王的改建、扩建、装饰和修缮，最终使得枫丹白露宫成为一座富丽堂皇的行宫。16世纪时，弗朗索瓦一世想造就一个“新罗马”，于是把此宫加以改建和扩建。面貌一新的宫殿被巨大开阔的庭院所环绕，富有意大利建筑的韵味，并且把文艺复兴时期的风格和法国传统艺术完美而和谐地融合在一起。这种风格后来被称为“枫丹白露派”。17世纪以后法国王室都居住于凡尔赛宫，到了法国大革命前，枫丹白露宫已趋破败。大革命期间，宫内家具陈设全被变卖。拿破仑称帝后，选择枫丹白露宫作为自己的帝制纪念物，对其加以修复。到了1814年，拿破仑被迫在这里签字让位，并对其近卫军团发表了著名的告别演说。如今枫丹白露宫仍保留着当年签约时的“退位厅”。

　　存放圆明园文物的中国馆

　　枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的王后欧也妮建造的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物——1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。馆内陈列着中国明清时期的古画、金玉首饰、牙雕、玉雕、景泰蓝佛塔等艺术珍品。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器共有3万多件。

　　狄安娜花园和钟塔庭

　　狄安娜花园又称“皇后花园”或“橙园”，从16至18世纪，花园内一直散布着无数的花坛和雕塑。满园橙树，橙香浮动，清风徐来，令人心骨皆清。如今这座花园的形态虽亦可人，但已不复旧貌。橙园的历史可追溯到第一帝国和七月王朝时代，园内的狄安娜喷泉就是亨利四世于1602年在著名的狄安娜雕塑位置构筑的。为使原大理石雕像免遭侵蚀，雕刻家普里厄又用青铜复制了一件。从狄安娜花园可以一路走到钟塔庭。钟塔庭也称“椭圆形庭”，是枫丹白露宫殿群中最庄严的部分。当初，喜爱自然的弗朗索瓦一世决定重建枫丹白露宫时，他眼中路易七世建造的中世纪宫殿无异于残址败石，索然枯槁，有损周遭的景致。因此，他仅保留了古老、凝重的钟塔庭，只在其外观上稍加修饰，钟塔庭的其他建筑则尽由吉勒·勒布雷东设计的文艺复兴式建筑取代。

　　凡尔赛宫

　　凡尔赛宫的由来

　　1624年以前，凡尔赛一带是茂密的山林。法国国王路易十三是个打猎迷，他在这里建了一座小巧精致的城堡，经常带着王妃和近侍到这儿来驰逐山林、纵情射猎。凡尔赛宫路易十三死后，他的儿子路易十四决定把凡尔赛城堡建成一座富丽堂皇的宫殿。路易十四之所以决定建造凡尔赛宫，与他的财政总监富盖有关。这位财政总监利用职权之便侵吞公物，为自己修建了一座府第——沃子爵堡。竣工之日，富盖邀请王公大臣前去赏光赴宴，还专门请了路易十四。富盖美若仙宫的新府邸令虚荣的路易十四既羡慕又恼火，于是下决心修建一座豪华无比的宫殿，要压倒世界上所有国王的宫殿。就是在这样的动机下，路易十四召集修建沃子爵堡的原班人马，着手营建凡尔赛宫。经过20多年的营建，终于把凡尔赛宫建成了世界上最为富丽堂皇的宫殿。

　　欧洲王室官邸的第一典范

　　至今凡尔赛宫已有300多年的历史，其中间的主殿、南北两翼王子及亲王的居所、行政官员的办公室，以及教堂和剧院等建筑，规模、气势均冠绝一时、来到凡尔赛的人，站在远处遥望，立刻就会被凡尔赛宫的外观所震慑：三条放射状的马路在宫前半圆形的大广场上汇拢：镶着金色国王徽记的宫门正对着广场中央路易十四的马上铜像；后方缓升的小坡上是华美的王宫庭院。如果说凡尔赛官的外观给人以宏伟、壮观的感觉，那么它的内部陈设和装潢更富于艺术魅力。500多间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡。宫内还陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中就有中国古代的精品瓷器。

　　融进四季景致的镜厅

　　凡尔赛宫建筑以东西为轴，南北对称，共有500个大厅与房间。整个建筑大体呈凸字形，共有三层，中间的宫殿主体长达707米。向花园部分突出；两翼是宫室和政府办公处、剧院、教堂等，成一字形排开。宫殿外观雄伟壮丽，室内都用大理石镶砌，以雕刻、挂毯及巨幅油画装饰，玉阶巨柱。在众多的厅室中，最具特色的是镜厅。镜厅是沟通国王住室与王后住室的通道，也是国王每天到楼下教堂祈祷的必经之地。镜厅室内用乳白和浅紫的大理石贴面，廊柱则用绿色大理石贴面，再加上镀金的壁饰，显得华贵富丽。在长廊上，人们可以看到17扇拱形巨窗面朝花园而开，而17面落地镜又与巨窗相对而立，这样一来，窗外的阴晴雨雪、春花秋月，全都显现在了镜子里。

　　法式庭院的典型——御花园

　　凡尔赛宫的花园也呈几何图形。花园中精心设计的雕像、喷泉、树木、草坪分布在中央大道的正中或两旁，层次分明、布局合理。特别是宽阔的中央大道上的一个个喷泉，上面有精雕细刻的人、兽雕像，从它们嘴里喷出一柱柱水流。从宫殿方向望去，这些喷泉与周围的树木、人像雕塑形成一幅和谐、美妙的画面。凡尔赛宫的御花园位于宫殿西侧，总面积达100公顷，在现有世界皇家园林中首屈一指。御花园内的树木、河渠、喷泉、塑像等按几何图形排列，布局均称，有条不紊，这种设计在当时是首创之举，开启了法国式庭园的典型。御花园南半部是规则的花形花坛，最南部地面下降约50米，是一处橘园，有对称的水池和盆栽大树。御花园北半部也有花形花坛和树林，最北端是面积2万平方米的大水池和海神喷泉。御花园西侧的小园林以几何图形的道路分为12块林地，每块林地中有不同的小路、水池、岩洞、喷泉和亭台。小园林再向西即进入大园林，这里全是高大的乔木林，树木郁郁葱葱。

　　今日的凡尔赛宫

　　今日的凡尔赛宫已是举世闻名的游览胜地，各国游人络绎不绝，参观人数每年达200多万。南北宫和正宫底层从路易·菲利浦在位时起改为博物馆，收藏着大量珍贵的肖像画、雕塑、巨幅历史画以及其他艺术珍品。凡尔赛宫除供参观游览之外，法国总统和其他领导人也常在此会见或宴请各国国家首脑和外交使节。

　　白金汉宫

　　英皇权力的中心伦敦圣詹姆士公园西端有一座宏伟建筑，它便是久负盛名的神秘王宫——白金汉宫。1703年，白金汉公爵开始在此地建造宫殿，有人称其为“白金汉府”。1761年，乔治三世将其买下。由白金汉府转变为白金汉宫这个工作最终由乔治四世和他所器重的建筑师约翰·纳什在1825年完成。在此之前，这里一度做过帝国纪念堂、美术陈列馆、办公厅和藏金库。1837年维多利亚女王继位起，白金汉宫正式成为王宫，此后白金汉宫一直作为英国历代君主的寝宫，是英皇权力的中心地。

　　比想象中朴实的女王居所

　　从维多利亚女王时代迄今，白金汉宫一直是英国王室的府邸，集合了办公与居家功能。如今女王的重要国事活动，如召见首相和大臣、接待和宴请来访的外国国家元首或政府首脑、接受外国使节递交国书等活动都在该宫举行。此外，来英进行国事访问的国家元首也在宫内下榻。白金汉宫是一座四层的正方形建筑物，宫内有典礼厅、音乐厅、宴会厅、画廊等600余间厅室。此外还有占地广阔的御花园，花团锦簇、美不胜收。皇宫西侧为宫内正房，其中最大的有“皇室舞厅”，建于1850年，专为维多利亚女王修建。厅内悬挂有巨型水晶吊灯。蓝色客厅被视为宫内最雅致的房间，摆有为拿破仑一世制作的“指挥桌”。白色客厅用白、金两色装饰而成，室内有精致的家具和豪华的地毯，大多是英法工匠的艺术作品。御座室内挂有水晶吊灯，四周墙壁顶端绘有15世纪玫瑰战争的情景。正中的御座是当今女王1953年加冕时和王夫爱丁堡公爵使用的，室内还保存了维多利亚女王的加冕御座和英王乔治四世加冕时使用的四张大座椅。宫内音乐室的房顶呈圆形，用象牙和黄金装饰而成，维多利亚女王和王夫艾尔伯特亲王常生此举办音乐晚会。皇宫花园占地约18公顷，为英王乔治四世所设计。园内有湖泊、草地、小径，并有各种花草树木。每年夏天，女王在园内举行花园招待会，邀请全国各界代表、知名人士及各国驻伦敦的外交官参加。宫殿前面的广场上有很多雕像，其中维多利亚女王像上的金色天使，代表皇室希望能再创造维多利亚时代的辉煌。

　　皇家珍藏的艺术精品

　　白金汉宫有600多个厅室，收藏有许多绘画和精美的红木家具，艺术馆大厅内专门陈列英国历代王朝帝后的100多幅画像和半身雕像，营造出浓厚的十八九世纪英格兰的氛围。宫前广场上竖有胜利女神金像和维多利亚女王坐像，此外还辟有一座占地40英亩的御花园。白金汉宫收藏有乔治四世收集的18世纪法国的各式家具、做工考究的银器、玲珑精美的钟表和英式枝形吊灯等。由于这些收藏地点不对外开放，故世人没有机会欣赏到这些珍品。而在王宫南侧的女王美术馆也收藏有许多艺术珍品，其中包括十几幅珍贵的达·芬奇作品，如《年轻男子的头像》、《肩的解剖结构》等，它们从1690年起就由英国王室收藏。

　　部分开放的皇宫

　　1992年11月，英国王室的另一王宫——温莎堡发生火灾。为补偿修复所需的巨额开支，女王于1993年春宣布，白金汉宫于8月7日到9月30日正式对游客开放，并作为惯例，此后每年八九月份都对外开放。但是白金汉宫仅有三处地方可供游人参观，一是每天上午11时30分举行皇家卫队换岗仪式的王宫前；二是王宫南侧的女王美术馆；三是皇家画廊和皇家马厩。怎样才能知道英国女王是不是正在白金汉宫中？其实很简单，你只要抬头看看皇宫正门上方，如果悬挂着皇室旗帜，则表示女王正在里面，如果没有的话，那就代表女王外出。

　　白宫

　　美国总统的官邸

　　白宫是美国总统府所在地，坐落在首都华盛顿市中心区的宾夕法尼亚大街，是一座白色的二层楼房。它北接拉斐特广场，南邻爱丽普斯公园，与高耸的华盛顿纪念碑相望。白宫的基址是美国第一任总统乔治·华盛顿选定的，始建干1792年，1800年完工。有趣的是，第一位入主白宫的总统并不是第一任总统华盛美国白宫顿，而是第二任总统约翰·亚当斯。从此，美国历届总统均以白宫为官邸，使白宫成了美国政府的代名词。1902年，美国总统罗斯福首先使用“白宫”一词。白宫是美国政要名流的舞台，也是全世界最好客的元首官邸，两个世纪以来，40多位白宫主人曾在这里工作与生括。每一位主人都为白宫留下了属于他们的印迹。

　　充满法国皇家气派的蓝室

　　白宫共有5个主要房间，由西至东依次是：国宴室、红室、蓝室、绿室和东室。白宫东厢前花园是贾桂琳花园，贾桂琳是对白宫最有贡献的第一夫人。她为了将白宫变成一座极有价值的博物馆，开始系统地收集有关白宫的历史文物。现在许多房间里陈设的精致古董，大半是门罗总统时期的收藏品，尤其是蓝室充满法国皇家气派。室内以蓝色为主，饰以金边花纹的墙壁，衬托出蓝室豪华的风格，因此这个房间经常用来招待贵宾，其中包括1878年到访的第一位清朝使节。克利夫兰总统的婚礼就是在蓝室举行的，每年白宫圣诞树也固定在这里闪耀。蓝室之下是外交使节接待室，是专供各国大使呈递到任国书之处。蓝室的阳台面对南草坪，是总统与贵宾经常向民众挥手露面的地方。南草坪上许多树木都是由总统或总统夫人亲手种植的，这可能也是名垂青史的一种方法吧。当年杰克逊为纪念亡妻而种的一棵木兰花，至今已长成枝叶茂盛的百年老树，它和这个国家一起茁壮成长。蓝室位于整栋大楼的中央位置，与上下楼层的三个房间同为椭圆形。蓝室之上的椭圆房间，曾经是总统办公室、内阁室和签约室，现在则属于家庭楼层，不对外开放。林肯曾在这个房间签署了著名的《解放黑奴宣言》，导致了南北战争的爆发。蓝室左右两旁的红室和绿室都是小型接待室，以不同色调装饰，各有不同用途。绿室在杰弗逊时期是他的私人餐室；门罗则用它来玩牌；内战时林肯爱子在绿室病死，这里成为林肯夫人的伤心之地，从此她再不肯踏入一步。

　　第一夫人最喜爱的房间——红室

　　红室是第一夫人最喜爱的房间。它被布置成了1830年早期样式，摆设在大理石壁炉上的一座18世纪法式音乐钟，是法国总统在1952年所赠送的。红室之旁的国宴室，摆放着一张门罗时期的13尺长桌，其上镂刻精致的纹饰是令人赞叹的杰作，也是白宫的精品之一。国宴室可同时容纳130位宾客用餐，在大理石壁炉上方，铭刻着第一位白宫主人亚当斯在1800年11月2日写给夫人的信中的一段话：“我祈求上苍赐予最大福分给这所房屋和所有此后届住的人，但愿只有诚实和智慧的人住在此屋檐下。”总统办公的椭圆办公室总统办公的椭圆办公室最让人好奇，可能是因为国家最高领导人在那里治理国家大事而使人感到神秘吧！椭圆办公室位于西厢的旁边位置，因其形状呈椭圆形而得名。室内设计呈古典主义巴洛克风格，但每位新总统上任，都会按个人喜好重新布置办公室。办公室的对面是总统专属的玫瑰花园，相传肯尼迪的子女常在花园和办公室之间游玩，年轻的总统也常在闲暇时与他们玩耍，留下许多温馨的画面。肯尼迪还邀请过音乐大师、诗人作家、演员歌者等到白宫来表演，白宫因此又成了这些人展示艺术的舞台。

　　新天鹅城堡

　　童话般的城堡巴伐利亚国王的宫殿群中最壮丽辉煌的一座，当属靠近奥地利边界、位于荷恩施万高山区的新天鹅城堡了。关于新天鹅堡的来历有三个传说。其一，据说巴伐利亚国王路德维希二世少年时代，经常骑马独自来到天鹅堡（即旧城堡）打猎、写诗、作画。一天，他被湖中美丽的天鹅所吸引，天鹅那洁白的羽毛、高雅的姿态把他带入幻境，于是新天鹅堡由此得名。其二，路德维希二世是国人熟知的茜茜公主的表弟，据说他一直暗恋茜茜公主，在他入住尚未完工的新城堡时，茜茜公主送了一只瓷制的天鹅以示祝贺，于是路德维希二世就将此城堡命名为新天鹅堡。其三，据说在城堡尚未完工时，路德维希二世以他的好友瓦格纳所创作的音乐剧《天鹅骑士》为灵感，将城堡命名为“新天鹅城堡”。新天鹅城堡屹立在一处三面峭壁的山脊上，路德维希二世花了17年的时间，也未能将它完全建好，可见该工程十分浩大，耗资惊人。新天鹅城堡宛如“童话城堡”般的造型，给人一种超然尘世之感。这座仿中世纪骑士城堡的宫殿不仅外形独特，其内部装饰格局也无不体现出中世纪神话传说中的意境，体现了路德维希二世唯美超俗的独特品位与人格。新天鹅城堡最初并未由建筑师设计，而是由剧院的画家和舞台设计者创作的，因此新天鹅城堡具有非同一般的童话气氛。

　　向音乐家瓦格纳献礼

　　里查德·瓦格纳是19世纪德国著名作曲家、文学家和指挥家，欧洲后期浪漫乐派的重要代表人物之一。他一生主要从事歌剧创作，共写了十三部歌剧、一部交响曲、九首管弦乐序曲以及其他一些室内乐和声乐作品。瓦格纳与贝多芬一样，被誉为“为音乐而生，也是为音乐而死”的音乐艺术家。路德维希二世自从结识了瓦格纳后，他的后半生便渴望生活在那种充满童话意境的歌剧里。路德维希二世一生梦想着自己的王国能像瓦格纳歌剧所表现的一样，强大并且辉煌。然而事实并不使他乐观，东普鲁士和哈布斯堡王朝远远比他的巴伐利亚王国强大。因而这位年轻的国王只能将梦想寄托于他那充满诗情画意的城堡建设上。他修建了许多城堡，其中最美丽的当属新天鹅城堡。然而，由于时局动荡，老天没有让这位单身且富于幻想的国王看到新天鹅城堡的完全竣工梦幻般的城堡和出自歌剧场景的壁画城堡采用灰白色的花岗岩建成，其最大的特色是尖尖的圆柱形塔顶，我们熟知的迪斯尼睡美人城堡就是以新天鹅城堡为蓝本设计的。城堡内外上下皆充满了梦幻和富丽堂皇的气氛，到处可见精美的壁画与金光四射的装潢，一般人对童话中城堡的梦想在此可以得到完全满足。其中四楼国王加冕厅是依照罗马拜占庭礼拜堂的样式来建的，悬吊在大厅顶部的皇冠状吊灯则号称是欧洲最大的吊灯，足足有两吨多重。不过这个加冕厅最后并没有完工，国王也未能如愿在此接受加冕。五楼有专为瓦格纳所建的歌剧厅。其舞台布景根据格林兄弟的童话故事布置，高高的方格天花板上悬吊着无数的烛台与吊灯，地面是米黄色的硬木地板。虽然瓦格纳在城堡落成前的1883年过世，未能到此演出，但后人却在此举办过许多瓦格纳歌剧的比赛及演出。漫步于新天鹅城堡内，每一个房间的设计布局都独具匠心，每一幅壁画和每一件器物都耐人寻味。从每个楼角窗前眺望堡外景色，低处清幽的湖光山色和身居高空的感觉都给人一种仿佛来到了天上的宫阙之感。城堡中昔日的歌者大厅如今只剩下舞台和座椅。唯一不变的是四处可见的、出自瓦格纳歌剧的场景壁画。这些壁画都是用了很长时间才绘制成的，让人不禁感叹艺术家的苦心和技艺的精湛。

　　卢克索神庙

　　尼罗河畔的珍珠说到埃及，人们就会想起金字塔。其实金字塔只是公元前26世纪左右古王朝的遗迹，而之后中王朝与新王朝时期的遗迹则集中在开罗南面的卢克索。卢克索古称底比斯，兴建于古埃及帝国第十二王朝，距今已有4000多年历史，随着历代法老的不断增修和扩建，到了第十八王朝时，卢克索成为了世界上最大和最负盛名的城市，被誉为“一百座城门的底比斯。”据考古学家统计，约有500座古墓散布在这一地区，仅尼罗河西岸著名的“帝王谷”就有64座帝王陵墓，此外还有法老王的宫殿和卡纳克神庙，埃及的历代文明几乎皆集结于此。长达262米的卢克索神庙证明了卢克索辉煌灿烂的过去。它是古埃及第十八王朝的第19个法老艾米诺菲斯三世（公元前1398～前1361年在位）为祭奉太阳神阿蒙、他的妻子及儿子月亮神而修建的。到第十八王朝后期，又经拉美西斯二世扩建，形成现今留存下来的规模。拉美西斯二世是埃及最后一位伟大的法老。他把埃及治理得井井有条，并使国家达到了鼎盛时期。在他当政期间，还修建完了卡纳克伸庙的主殿，为卢克索遗迹增添了新的建筑奇迹。他曾坦言，这此永恒之石，是为诸神和自己的光荣而建造的。晚间在灯火的映衬下，卢克索神庙愈发显得美丽，就像尼罗河畔的一颗珍珠，吸引着人们的目光。拉美西斯二世的坐像和方尖碑走进塔门即为著名的拉美西斯庭院。入口处是造型独特、雄伟壮观的柱廊，两排14根16米长、似纸草捆扎状的石柱高高耸立着。庭院四周还建有双排的石柱，柱顶呈伞形花序状。在神庙塔门两旁，耸立着两尊高14米的坐像，这就是拉美西斯二世的雕像。公元前1304至前1237年，是第十九王朝的第三位国王拉美西斯二世法老的在位时期。作为埃及历史上颇有名望的一位国王，拉美西斯二世具有雄才大略，喜欢南征北战，也喜欢大兴土木，一生建树颇多。他在世时征集了大量人力、物力和财力，对卢克索神庙进行了一番修饰。神庙墙上的浮雕生动地描绘了拉美西斯二世执政初期与赫梯卢克索神庙人作战的情景，左右两边的浮雕构成一幅完整的组画：左边的画面描绘了当时的军营生活、战前召开军事会议及法老御驾亲征、在战车上指挥战斗的情况；右边的画面描绘了这位法老向敌人发动进攻、弯弓射箭及赫梯人溃逃的情景。在拉美西斯庭院的石壁上还镌刻着一些浮雕和文字，叙述了当时举行庆典仪式的情形。浮雕描绘了新年之际“圣船”队从卡纳克向卢克索进发的盛况。而古埃及人信仰的太阳神阿蒙一家分乘4条船，在法老和祭司的陪同下，从卡纳克神庙向卢克索神庙进发。尼罗河两岸浩大的队伍，跟船同行，歌舞相伴，气氛十分热烈。“圣船”一到卢克索神庙，人们便开始烹牛宰羊，群臣欢宴的场面热闹非凡。塔门前还耸立着一座方尖碑。方尖碑本是一对，右侧的那座在1838年被当时统治埃及的穆罕默德·阿里和法国交换成了一个时钟，换走的方尖碑现在就立在巴黎的协和广场上。现存于卢克索神庙的这座方尖碑以古朴的神庙为背景，显得更有历史的厚重感。方尖碑高25米，高于其后的塔门，直挺而上，与左侧的两株笔直的棕榈树形成无生命与有生命和谐共存的画面。如果有幸从尼罗河上远眺卢克索神庙，会发现整个神庙就像浮动在棕榈树顶的一艘大船，而高高耸立的方尖碑则似船前撑旗的桅杆。圣船满载着千年的历史与沧桑巍然前行。供奉太阳神阿蒙的卢克索神庙穿过拉美西斯庭院是一个大厅和侧厅，中央大厅东面的降生室实际上是一个小礼拜堂，四周石壁上的浮雕描绘着穆特穆伊亚女王和阿蒙太阳神象征性结婚，以及他们在女神帮助下，降生王子时的情景。卢克索神庙供奉着古底比斯的三位主神：阿蒙、阿蒙的妻子穆特穆伊亚以及他们的儿子月神。神庙的石柱大厅内有134根巨柱，每根要6个人才能抱住，这些石柱历经3000多年无一倾倒。庙内的柱壁和墙垣上，都刻有精美的浮雕，记载着古埃及的神话传说和当时人们的日常生活。在神庙的正对面有一条长长的大道，两边各有一排间隔两米的狮身人面像。从残缺不全的废墟之中，人们不难想象卢克索神庙当年的辉煌。

　　阿耳忒弥斯神庙

　　世界上最著名的白色大理石神庙阿耳忒弥斯神庙的遗址位于今天土耳其的爱奥尼亚海滨，《圣经》里把这个地方称为“以弗所”，现在也被称为“艾菲索斯”。大约公元前550年，以弗所人开始了阿耳忒弥斯神殿的建设。这座十分雄伟的大理石神庙建筑由吕底亚的国王克里萨斯出资筹建，并由希腊建筑家伽尔瑟夫农设计。神庙中装饰着由当时技艺最精湛的艺术家——菲迪亚斯、坡留克来妥斯和克列休拉斯所塑的青铜雕像。阿耳忒弥斯神庙是古希腊最大的神庙之一，其规模超过了雅典卫城的帕特农神庙，也是最早的完全用大理石兴建的建筑之一。它以建阿耳忒弥斯神庙遗址筑风格的壮丽辉煌和规模巨大而跻身于古代世界七大奇迹之列。

　　天才父子的创造

　　据说神庙最早的建筑师伽尔瑟夫农在工程进展到要将入口处的大门楣抬起到设计高度的时候，才发现他所有的经验和设备都不足以完成这项工作。不过聪明的伽尔瑟夫农还是想办法渡过了这个难关。他尝试着用沙袋垒起一道斜坡，然后将巨大的石块顺斜坡向上拉牵，当石块被拉上坡道，到达适当位置之后，就将底层的沙袋逐渐掏空，这样，斜坡就作为一个整体缓慢下降，放置在斜坡之上的石块也同时随着斜坡的下降而下降，直到石块准确地安放到指定的位置上。另外，工程所需石材需要从11千米外的采石场搬运过来，而那些石材重量一般都在40吨左右，显然光靠人力畜力是根本无法完成的。但伽尔瑟夫农很快想出了利用两个圆形木架模仿两个超大滚轮转动的办法，轻易地完成了这项任务。后来，伽尔瑟夫农的儿子梅塔杰尼斯又对其进行了进一步的改造。梅塔杰尼斯将一根开采出来的长条石块的两端装进巨大的木轮中央，使长条石块直接充当两个木轮之间的中轴，这样，不仅圆形石柱，就连方形横粱也可以用同样的方法进行搬运了。

　　厄运不断的建筑奇迹

　　在公元前356年7月21日的夜晚，一名叫希罗斯特图斯的人为了使自己名垂青史，放火焚毁了神庙。他果真因此而臭名昭著。很奇怪的是，亚历山大大帝就在那一夜出生了。历史学家普卢塔克后来写道：女神由于“太忙于照料亚历山大的出生以至无法营救自己受到威胁的神庙”。在此后的两个多世纪中，神庙又被修复了。当亚历山大大帝征服小亚细亚时，他帮助重建了这座被毁的神庙。重建之前的阿耳忒弥斯神殿的规模已是相当宏大，底部最上层台阶长约100米，宽约55米，神殿三面环绕着两排共计127根巨大的圆柱，每根高达18米，它们支撑着上面巨大的屋顶。神殿重建的时候，其高度还略有增加，同时在底座平台的四周增建了数级阶梯。神殿中心的神龛上部没有加盖屋顶，这样人们在神殿内也可以仰望蓝天，他们的心愿和灵魂也可以从这里直达天堂，与神同在。神殿正门入口处立着36根刻有装饰性浮雕的柱子，这些柱子上刻有40至48道浅凹槽。神殿四周的柱子上也环绕着一条装饰雕刻的中楣，同时还有狮头形状的喷水器。屋顶的三角楣饰也相当精美，具有很高的艺术价值。两根柱子之间的跨距通常超过了6.5米，而神殿中长于8米的石块也随处可见。所有这些，无论从建筑的设计还是工程技术上讲都具有相当大的难度，这座神庙称得上是当时最高水准的建筑精品。1世纪，当圣·保罗来到以弗所传扬基督教时，受到了一群无意放弃自己信仰的阿耳忒弥斯信徒的对抗。神庙于262年再次遭到了哥特人的破坏，以弗所人发誓要重建它。但到了4世纪，以弗所人大都已转信基督教，神庙也就失去了它的宗教魅力。401年，圣·约翰·克里索斯下令拆除了阿耳忒弥斯神庙，神庙的末日到来了。直到19世纪末，神庙的旧址才被挖掘出来。发掘工作使神庙的地基和通往现在已是沼泽的旧址的道路重见天日。尽管近来当地人有重建神庙的打算，但也只是几根柱子被重新竖立起来而已。

　　罗马万神庙

　　献给罗马教皇的神殿万神庙，又译为“万神殿”、“潘提翁神殿”，位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，以其内部空间宽广、建筑宏伟与设计巧妙而闻名于世，在古典建筑中占有十分重要的地位。这座供奉着众神的庙宇，是由奥古斯都大帝的女婿、曾先后三次连任罗马总督的马尔库斯于公元前27年为纪念奥古斯都远征埃及的伟大战绩而兴建的。该神庙于公元80年毁于雷击，由哈德良皇帝于124年重建。到3世纪初，又由卢丘斯·塞蒂缪斯、塞韦鲁斯和卡拉卡拉等皇帝改建。罗马皇帝皈依天主教后，万神庙曾一度被关闭。609年，拜占庭皇帝将万神庙献给罗马教皇博理法乔四世，博理法乔四世将它改名为“圣母与诸殉道者教堂”。正是因为名称的改变，才使万神庙在漫长的中世纪得以保全。文艺复兴时期，该建筑物成为了意大利建筑师们殷殷学习的对象。

　　古代空间跨度最大的建筑

　　万神庙由一个矩形门廊加一个圆形神殿组成，突破了传统神庙建筑的限制。门廊内有科林斯式圆柱16根，分3行排列，正面为八柱式构图，白色大理石为柱头和柱基，暗红色花岗岩为柱身。大门两侧设有壁龛，放置着古罗马皇帝奥古斯都和阿古利巴的雕像。神庙全部结构都用火山灰混凝土浇铸，墙厚6.2米，外墙饰以石块，朴素而略有沉重感。进入圆形神殿，人们看到的是苍穹般的辽阔空间，异常宏伟。万神庙万神庙的穹顶直径达43.3米，顶端高度也达43.3米，近似于一个球形。由于是穹顶结构，所以整个室内浑然一体，没有任何障碍物，视野开阔，就像宇宙本身那样开阔、博大。在19世纪之前，万神庙一直保持着一个纪录——它是世界上空间跨度最大的建筑。罗马人用穹顶象征天宇，穹顶上的凹格排列有序而又不单调，同时还减轻了穹顶的自身重量，光影变化更丰富了穹顶的层次。它的中央开了一个直径8.9米的圆洞作为唯一的采光口。从功能上讲这个圆洞是十分重要的，在神殿没有一个窗子的情况下，它解决了神殿的采光问题。阳光呈束状射入殿堂，随太阳方位角度产生强弱、明暗和方向上的变化，能依次照亮七个壁龛的雕像，使人如亲临苍穹之下，与天国、神祇产生神秘的感应，更象征着天国之光的照耀。

　　精湛完美的装饰

　　当初的万神庙远比我们今天看到的要华丽得多。穹顶曾饰以镀金铜皮，金光闪闪。在壁龛和穹顶上都刻有法规条文，门廊山花上也曾立有铜像。如今，其原有的部分青铜器与大理石雕刻均毁坏于掠夺和战争中，或移用于后建的罗马建筑，外部的瑰丽红石也已不翼而飞，失去了昔日的风采。万神庙的内装修基本延续了古希腊手法，还没有出现彩画，主要是柱式、雕像以及石材的质地、色彩、肌理的完美运用。地面、墙面的饰面材料都是各色的高档大理石，在当时落后的加工技术条件下，室内装修能做得如此精湛完美，实在令人叹为观止。连傲慢的天才艺术家米开朗琪罗也因此认为万神庙并非人的创造，而是神的杰作。大画家拉斐尔的神秘墓穴到了近代，万神庙又成为意大利名人灵堂、国家圣地。万神庙里有不少陵墓，其中最有名的是大画家拉斐尔的那座简单、朴实的墓。它位于神庙左侧第二、三小庙堂之间，上面刻着他的好友、大主教本博为他写的碑文。拉斐尔临终前，曾委托他的好友洛伦泽托雕刻“萨索圣母像”，立于万神庙左侧第二、三小庙堂之间。在拉斐尔死后的几个世纪里，谁也不知道他的墓原来就在这个圣母像的下面。拉斐尔死于1520年，时年37岁。他的墓直到1883年才被人发现。墓两侧有两个小壁龛，曾置有拉斐尔及其未婚妻玛利亚·比必娜像，现已不存。

　　敦煌莫高窟

　　东方艺术明珠——莫高窟

　　莫高窟俗称“千佛洞”，始建于前秦建元二年（即366年），历经十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐等十个朝代，至元代基本成型，连续营造达千年之久，是世界上保存最完整的佛教艺术宝库。据说，366年，一个名叫乐僔的和尚来到了位于甘肃敦煌市东南25千米处的鸣沙山，当时已是傍晚，他忽然看到眼前的鸣沙山金光闪烁，像有无数的佛像在山间跃动。乐僔和尚被眼前这庄严肃穆的景象惊呆了，既而有所顿悟，他庄重地跪下，朗声发愿：从今要广为化缘，在此筑窟造佛像，使此地成为佛教圣地。不久，他的第一个石窟就开工了。天长日久，就形成了我们今天看到的敦煌莫高窟。莫高窟上下共5层，南北长约1.6千米，高低错落，鳞次栉比。现已开发，留存有壁画、塑像的洞窟492个，壁画45000平方米，彩塑3390身，飞天4500余身，唐宋木结构建筑10余座，莲花柱石和铺地花砖数千块。此外，1900年还在藏经洞发现5万多件手写本文献及各种文物，其中有上千件绢画、版画、刺绣和大量书法作品。莫高窟的艺术融建筑、彩塑、壁画为一体，堪称一座博大精深的综合艺术殿堂，被誉为“东方艺术明珠”。

　　藏有数万经卷的藏经洞

　　清光绪二十六年（1900年）6月25日，道士王箓发现了莫高窟中的第17窟，其中的收藏震惊了整个世界。洞内发现有数万经卷，人们就将其称为“藏经洞”。当时，外国文化强盗闻风而至，他们利用王道士的愚昧和贪财，大肆掠夺。英国人斯坦因以考古为名，花了200两银子，用7天时间在洞内挑选了近万件写本和印本卷子，装满24大箱，另外还挑选了5箱精美绘画艺术品，一同运回英国后收藏于伦敦大不列颠博物馆。法国人伯希和也以50两银子一捆的代价，盗走了5000多件珍品。美国人华尔纳用特殊的化学溶剂，剥走了7个洞中的26方壁画。直至1909年，清朝才下令将藏经洞所余文物全部运往北京，但仅剩8697件，存放于京师图书馆。现藏经洞的文物分藏于中国、英国、法国、日本、俄国和美国各地，在世界范围内掀起了敦煌学研究的热潮。

　　莫高窟最高的建筑物——北大佛窟

　　敦煌莫高窟最高的建筑物是第96窟——北大佛窟，它已成了莫高窟的标志。这座窟檐在唐文德元年（888年）以前就已存在，当时为5层，北宋和清代都进行了重建，并改为4层。1935年再次重修，形成现在的9层遮檐。其木构为土红色，檐牙高啄，外观轮廓错落有致，檐角系铃，随风作响。主室西壁有初唐的弥勒佛像，即“北大佛”。它高33米，由石胎泥塑彩绘而成，是中国国内仅次于乐山大佛和荣县大佛的第三大坐佛。容纳大佛的空间下部大而上部小，平面呈方形。楼外开两条信道，既可供就近观赏大佛，又是大佛头部和腰部的光线来源。

　　民族艺术的绚丽形象——飞天

　　提起敦煌，人们就会想到神奇的飞天。飞天是民族艺术的一个绚丽形象。在莫高窟留有壁画、塑像的492个洞窟中，共有4500多身风格不同的飞天，大的2米多长，小的仅有几厘米。佛经中说飞天是守护佛法的天龙八部诸神之一，是梵语“乾闼婆（天歌神）”、“紧那罗（天乐神）”的合称，可以是男性形象，也可以是女性形象。他们以香为食，不近酒肉，每当天上举行佛会，他们都前来护法，因闻佛法而内心狂喜，便尽情地舞蹈，纷纷把自己的上衣和天上的曼陀罗花、摩诃罗花供奉给佛。佛前那些散乱的天衣都停于虚空中，自然地翻卷着，乾闼婆、紧那罗等天神奏起百千万种美妙的音乐，降下如雨一般的天之花朵。历代飞天中，唐代飞天最为主富多彩，气韵生动，既不像希腊插翅的天使，也不像古代印度腾云驾雾的天女，他（她）们身缠绵长的飘带，优美轻盈的身躯漫天飞舞。

　　云冈石窟

　　造像51000余尊的石窟——云冈石窟

　　位于山西省大同市的云冈石窟，依山而凿，东西绵延1千米，现存主要洞窟45个，窟龛252个，造像51000余尊，代表了5世纪至6世纪时中国最杰出的佛教石窟艺术。其中的昙曜五窟，布局设计严谨统一，是中国佛教艺术第一个巅峰时期的经典杰作。云冈石窟位于大同市西16千米的武周山麓，是在北魏中期开凿的，前后用了30多年。最初由著名的高僧昙曜主持，在京城西武州塞，开窟5所，即现第16至20窟的“昙曜五窟”。云冈石窟分为东、中、西三部分，石窟内的佛龛像蜂窝密布，大、中、小窟疏密有致地嵌贴在云冈半腰，东部的石窟多以造塔为主，故又称塔洞；中部石窟每个都分前后两室，主佛居中，洞壁及洞顶布满浮雕；西部石窟以中小窟和补刻的小龛为最多，修建的时代略晚，大多是北魏迁都洛阳后的作品。云冈石窟以造像气魄雄伟、内容丰富多彩著称。最大的佛像高达17米，最小的2厘米，多为神态各异的宗教人物形象。石窟有形制多样的仿木沟建筑物，有主题突出的佛传浮雕，有精雕细刻的装饰纹样，还有栩栩如生的乐舞雕刻，生动活泼，琳琅满目。其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。对后来隋唐艺术的发展产生了深远的影响，成为世界闻名的艺术宝库，也是中国与亚洲国家友好往来的历史见证。

　　双窟——大像窟与塔庙窟

　　第五窟“大像窟”与第六窟“塔庙窟”是一组双窟，位于云冈石窟中部。这两窟设计统一，气势宏大。两窟分别开有大型明窗和窟门，两窟中央耸立由“龟趺”负驮之巨大丰碑，东西两侧对称为九层高塔，窟前宽度达30余米，前庭宽大平坦。第五窟主要造像题材是“三世佛”，即过去、现在、未来佛，主尊释迦牟尼高达17米，是云冈石窟最高的造像。该窟壁面东北隅因山体渗水严重而多有风化，南壁和西壁则保存较好，雕满佛龛、佛像。拱门两侧，刻有二佛对坐，菩提树顶部的浮雕飞天，线条优美，显现了北魏雕刻艺术之精妙，是中国传统建筑艺术与印度佛教艺术相结合的典范。第六窟是云冈石窟雕刻中设计最精细、雕刻最华丽、内容最丰富、造像最多的精华洞窟“塔庙窟”。高达15米的中心塔柱分上下两层，上层“四方佛”褒衣博带，气宇轩昂；四角各雕立体方形九层塔，每层三龛三佛，层层出檐。下层四面开凿出大型双重佛像龛，豪华别致，龛龛不同：南面结跏趺坐释迦牟尼；西面善跏趺坐阿弥陀佛；北面“释迦、多宝”二佛并坐；东面莲花跏趺坐弥勒菩萨。其中最引人入胜的，是雕刻于塔柱下层大龛两侧和洞窟四壁的“佛传故事”画37幅，展示了释迦牟尼从诞生到成佛的经历，是北魏时期石窟寺佛本行故事中的珍品。

　　最引人瞩目的昙曜五窟

　　昙曜五窟现编号第十六至二十窟，创建于460年，是由昙曜和尚主持开凿的第一期窟洞，也是云冈石窟最引人注目的部分。窟内以道武、明元、太武、景穆、文成五帝为楷模，雕刻五尊大像。这五窟规模宏大、气魄雄伟、雕饰瑰丽、技法熟练，为云冈艺术之精华。其形制上的共同特点是外壁雕满千佛，大体上都模拟椭圆形的草庐形式，无后室。造像主要是三世佛，主佛形体高大，占窟内主要位置。第十六窟本尊释迦立像高13.5米，面相清秀，英俊潇洒。第十七窟正中为菩萨装的交脚弥勒坐像，高15.6米，窟小像大，咄咄逼人。第十八窟为身披千佛袈裟的释迦立像，高15.5米，气势磅礴；东壁上层的众弟子造像造型奇特，技法娴熟。第十九窟本尊为释迦坐像，高16.8米，为云冈第二大造像。第二十窟的坐佛，则是云冈最著名的露天大佛。第二十窟位于云冈石窟中部西隅，原本这尊大佛也是在洞窟内的，可是后来洞窟的前壁塌落，致使坐佛暴露在外，巍然独存。露天大佛是释迦牟尼坐像，高13.7米，胸部以上石质坚硬，保存完好，两肩宽厚，面形丰圆，薄唇高鼻，神情肃穆。如同一位阅尽沧桑、雄才大略的君王在俯视着人间。据推测，他是依照北魏开国皇帝道武帝的形象雕刻的。大佛全身比例适称，造型手法简练概括。而且由于成了露天雕像，即使是坐姿，也显得分外高大。背后的火焰纹和坐佛、飞天等浮雕十分华美，也把主佛衬托得雄浑大气。露天大佛是云冈石窟中的典型作品，也是中国佛像雕刻的杰出代表。

　　少林寺

　　天下第一名刹少林寺位于嵩山的西麓，距登封县城西北13千米。北魏太和十九年（495年），孝文帝为安顿天竺僧人跋陀而敕建此寺。因其坐落在少林寺塔林少室山的丛林茂密之处，故得名。少林寺的所在处风景绝佳，其东面是太室山西麓，西面是著名的塔林，南面是少室山峭壁，北面是五乳峰，嵩山八大胜景之一的“少室晴雪”就在寺前。山门外，少溪河似一条玉带绕寺而过。整个寺区山环水抱，峦峰秀丽，林茂地幽，一派灵气。此寺建成32年后，南天竺禅宗第二十八代祖师菩提达摩从印度来中国传教。他先到南方的梁朝，后转到北方，在少林寺传授禅宗。传说达摩在少林寺后五乳峰上部的一个天然石洞中面壁9年，创立了我国佛教的禅宗。尔后少林寺逐渐扩大，僧徒日益增多，达摩被称为中国佛教禅宗的初祖，少林寺被称为“禅宗祖庭”。占往今来，有不少墨客文人来此吟诗作赋，使少林寺声名日著。少林寺创建以来，历经盛衰。唐朝初年，少林寺和尚昙宗等13人在李世民讨伐王世充的征战中助战解围，立下了汗马功劳。唐太宗李世民后来封昙宗和尚为大将军，对少林寺恩礼有加，寺内有一块《唐太宗赐少林寺主教碑》就记述了这一段历史。由于朝廷的大力支持，少林寺发展成为闻名世界的大佛寺，博得“天下第一名刹”的称号。少林寺在唐代兴盛时期，曾拥有土地930多公顷，殿堂楼阁5000多间。宋代，少林寺又有很大发展，寺僧多达2000余人。明朝时少林寺达到鼎盛，而清朝后逐渐开始衰落。

　　武学圣地

　　少林寺最前面是山门，面阔3间，单檐歇山式，是清代建筑。门上“少林寺”的匾额是清康熙皇帝亲题。山门后依次是天王殿、大雄宝殿、藏经阁、方丈室、达摩亭、千佛殿等。其中千佛殿进深3间，面阔7间，面积300多平方米，高约30多米，是寺内现存最大的佛殿。殿内供毗卢佛铜像，因此亦叫“毗卢殿”。殿内砖铺地面上有并列4行共48个少林拳“站桩坑”，是往昔寺僧练拳习武时的脚坑遗迹。脚坑分布方圆不大，呈一条线状，这是僧人刻苦练功的见证，也说明少林拳有所谓“曲而不曲，直而不直”的特点。少林寺僧常习拳术，少林拳也成为驰名中外的拳术流派。千佛殿东侧的白衣殿，东、西、北3面墙壁上有明代绘制的500罗汉朝毗卢大型彩色壁画，面积达320多平方米，生动地表现了少林寺和尚练拳习武的情景。殿外有座大型石砌须弥座式月台，边缘建有石雕栏杆。月台3面出阶，正而台阶中间砌“御道”，上面刻有浮雕“二龙戏珠”等，形象生动，雕工精美。

　　御道与红龙池

　　清代康熙二十七年（1688年），溟波和尚在“少林寺前入山道”，在其下建有“十方院，草房五楹”，似乎是仿河南嵩山少林寺招待十方僧人的临时建筑，应在北少林寺下方的塔林不远。当时所谓的“道”，是村民们所指的御道，在没有修建盘山水库与上山公路前，只有御道这样一条像样的古路。它由一色的巨块花岗岩铺路，从下蜿蜒直上北少林寺。不过有了通机动车的公路后，御道渐渐被人们遗忘。少林寺内被道教拆毁的多宝佛塔，于清朝顺治年，增仁风重修于寺东之龙首山上。该塔玲珑挺秀，高六丈余。石基为砖体，上有护栏。以前人们还可进入塔内，不过现在塔门已被封死，无法入内。多宝佛塔下有一泉，汇成红龙池，周长七丈。池水四季不断，清可见底。池北石壁上，雕凿一条腾跃的红龙，昂首振鳞，姿态栩栩如生。轻风徐来，碧波荡漾，红龙倒影随波浮动，好似游龙戏水一般。崖壁上，刻有“红龙池”三个隶书大字，字径二尺，为金代大定七年（1167年）所镌。

　　塔林和碑刻

　　在少林寺西约300米的山脚下，有一塔林，是埋葬少林寺历代住持僧和有地位的和尚的墓地。现存唐、宋、金、元、明、清各朝砖石墓塔230多座，人们称之为“少林寺塔林”，简称“塔林”。存塔林中，几乎每座塔上都有塔铭，记载死者生平，有简有详；也雕刻佛像，有拙有精。塔的造型多样，有的用独石雕刻，有的用砖石层叠，反映了各个时代的建筑风格。塔林既是研究我国古代砖石建筑和雕刻艺术的宝库，也是一处研究和欣赏宗教雕刻艺术的难得佳地。少林寺现存碑刻300多块，比较有名的碑刻有《大唐天后御制诗书碑》、《乾隆御碑》、《三教圣像碑》以及宋代四大书法家的碑刻、明朝书法家董其昌撰文并书丹的《道公禅师碑》等，这些碑刻在书法和雕刻艺术上都有很高的造诣。

　　阿旃陀石窟

　　印度黄金时代最后的伟大建筑

　　在阿旃陀石窟发现后的25年里，它只吸引了少数的西方学者和游客。1843年，英国建筑学家詹姆斯·弗格森在参观完阿旃陀遗址后，向英国的殖民统治机构东印度公司抱怨说，这个石窟正在遭受天气和寻宝者的双重威胁。于是，东印度公司派遣隶属于驻印部队的艺术家罗伯特·吉尔上尉前往阿旃陀，尽可能将洞窟中的壁画临摹下来。吉尔于1844年到达阿旃陀后，立即投入了艰巨的工作。吉尔的工作持续了将近20年，其间他不间断地临摹壁画并将自己的画作一批批地送往伦敦。在阿旃陀生活了27年后，吉尔去世了，就葬在洞窟的北面。在接下来的年代里，人们又做了很多努力来记录和修复阿旃陀的壁画。直到20世纪20年代，由于意大利专家的出色工作，阿旃陀壁画的照片得以发表。在被忽略了一个多世纪之后，阿旃陀石窟突然之间闯进了西方人的文化视野。那些壁画被称为“也许是亚洲最伟大的艺术奇迹”，古老的印度艺术也成为了20世纪欧洲的时尚。

　　阿旃陀石窟的由来

　　阿旃陀石窟位于印度马哈拉斯特拉邦北部文达雅山的悬崖上，西距奥兰加巴德106千米。石窟分布在新月形的山腰陡崖上，高低错落，绵延550多米，以壮丽的建筑、精美的雕刻和壁画闻名于世，与泰姬陵并称为“印度的双璧”。阿旃陀石窟的开凿前后延续近千年之久，而现存的洞窟为六七世纪所开凿的。印度石窟大多开凿在悬崖峭壁上，这大概与佛教的教义有关。最初的佛教没有寺庙。创立人释迦牟尼认为，一个人不受世俗的诱惑，过着刻苦无欲的生活，就能获得心灵上的宁静。于是，追随他的忠实弟子们都抛弃了自己的家庭，到处流浪，宣传禁欲。而当时印度的气候恶劣，雨季难度，到处流浪的佛家弟子不得不寻找一个栖身之所，因此他们开始开凿山洞作为掩蔽所，后来逐渐变成了佛教寺庙。

　　石窟的开凿过程

　　阿旃陀洞窟中有六窟没有竣工，科学家借此推断出洞窟最初的修建步骤。首先，建造者要选择一块质地柔软、粗糙并且没有明显裂缝的玄武岩崖壁，然后刻出正面轮廓，再用铁器开凿。

　　佛国寺

　　接着从上往下凿，这样就不需要搭脚手架。在向下开凿时，先凿出长长的工作通道，然后留出内墙隔开的几排立柱，等待以后再凿。修造寺院的时候，先是凿出中央大厅，然后再开凿起居用的厢房。一旦粗凿完工，便可开始精雕细刻。据说有些洞窟用了100多年才竣工，如2号洞窟，就需要挖出350立方米以上的硬石。

　　佛殿与精舍

　　阿旃陀遗迹由29座洞窟组成，从建筑形式看，可分为两类：一类是佛殿，有4窟。佛殿当中有一圆形佛塔，里面藏有法师和长老的舍利。另一类是精舍，是僧侣们居住的地方，有24窟。精舍有前廊，中间是广场，四周是僧房，内部陈设简单，有石床、石枕。1号石窟建于7世纪，是大乘派佛教建筑的典范。窟内有一尊释迦牟尼雕像，高3米，从三个角度观看有三种不同的神态：从正面观看，佛似沉思，左面看似在微笑，右面看又似庄严凝视。拱门和6根大柱上雕有飞天和仙女，刻画细腻精巧，形态优美。中间有一大厅，四周壁画上有500罗汉像，其貌各异，表情丰富。第1窟内壁画场面的幅度皆较大，最著名的是持青莲菩萨像，妙相庄严，头戴宝冠，肌肉匀称。窟内前壁的波斯使节来朝图，反映了印度和波斯聘问通好的场面。在第16窟内左边墙上的壁画，是乔达摩太子出家修道时他妻子悲哀的画面。乔达摩出家修道后，妻子耶输陀罗斜坐在椅子上，微微低头，忧伤欲绝、痛不欲生的神情活现于画面。阿旃陀石窟集印度古代建筑、雕刻和绘画艺术之大成，融三者于一体。不仅对后来印度的美术产生了巨大作用，而且对印度佛教所曾传播到的国家和地区产生了深远影响。

　　韩国最精美的佛寺

　　佛国寺位于韩国庆州东南角的吐含山脚下，是韩国最大的寺院之一。佛国寺始建于535年，在751年时由当时的宰相金大城扩建，开始进入其全盛期，规模曾扩展到现在的10倍左右。可惜的是，在16世纪末，该寺隆遭日本人焚毁，其后虽然经过数次修复才重建成现在的模样，但真正保持原貌的只有寺庙的石基部分，如三层石塔、多宝塔等各种建筑物的基座和紫霞门、安养门前的大型高台，以及可以拾级而上的石桥形石砌台阶，它们大都是750年前后建造的。华丽宏伟的佛国寺，表现出一种平衡和谐之美，是韩国石造艺术的宝库。佛国寺是迄今香火始终不断的为数不多的寺庙之一，堪称是代表韩国的名刹，现存的建筑物全部是李氏朝鲜后期的建筑物及1973年按复原的李氏朝鲜样式而重建的，并于1995年12月被列为世界文化遗产。

　　伽蓝布局形式和新罗时期的双塔

　　佛国寺属伽蓝布局形式，其特点一是以大雄宝殿为中心，紫霞门、无说殿左右的回廊环绕的院落，和以极乐殿为中心，从安养门左右至极乐殿后的回廊环绕的院落东西并列；另一个特点是释迦塔和多宝塔双塔式新罗的形式。此外，金堂大雄殿的基座、无说殿和极乐殿的基座也属伽蓝建筑物基座形式。在佛国寺的大雄殿两侧，各有一座塔，东塔称“多宝塔”，表现的是女性的简朴。它是建在双层基座上的三层石塔，为新罗石造艺术的代表作品，被列为韩国第20号国宝。西塔称“释迦塔”，表现的是男性的力量。它是新罗的典型石塔，外形质朴，匀称美丽，被列为韩国的第21号国宝。这两座塔是新罗时期宝塔中最精美的，曾经使当时的佛国寺成为最流行的双塔格局的典型，同时也说明当时新罗人的建筑技术已经达到很高的水平。

　　国宝级的新罗桥梁

　　大雄殿和极乐殿是佛国寺诵经参佛的地方，而通往殿堂的小路东边是青云桥和白云桥，西边是莲花桥和七宝桥。青云桥和白云桥是连接大雄殿和紫霞门的桥梁，象征着俗世和佛界的连接。两桥共有33级台阶，位于下部的青云桥共有17级台阶，上部的白云桥共有16级台阶。青云桥与白云桥分别代表年轻人和老年人，是人生的象征。这两座桥将台阶建成桥的形式，风格非常独特，是唯一保存完整的新罗桥梁，因而堪称稀有珍贵的建筑国宝。位于西侧的莲花桥和七宝桥是连接极乐殿和安养门的桥粱，传说只有顿悟极乐之道的信徒才能从桥上通行。两座桥共有18级台阶，莲花桥位于下部，共有10级台阶，七宝桥位于上部，共有8级台阶。这两座桥与青云桥和白云桥相比，规模较小，但建筑风格极为相似。莲花桥的每一级台阶上都镶刻着莲花瓣，经过漫长的岁月已经变得模糊或已磨损。现在这座桥不允许通行。这两座桥与青云桥、白云桥都是佛国寺最有代表性的建筑物，不过极破旧的桥身已被围起来不让人踏入。尽管经过了近1500年的漫长岁月，其均衡、精巧的石雕依然生动，人们通向极乐净土的路程并未缩短。

　　石窟庵

　　按照当年的设计，石窟庵是佛国寺的附属部分。出了佛国寺，沿着一条蜿蜒的山路，穿过景色优美的树林，就可以抵达石窟庵。石窟庵自身为一座完整的寺院，庵内由前室和后室两部分组成，中间有一条走廊相连。前室为正方形厅堂，堂内石壁上有佛教八部神将和金刚力士的浮雕。后室为主殿，拱形殿堂直径6.85米，大殿中央供奉着释迦牟尼佛像。石窟庵的释迦牟尼像不仅在东南亚，即使在世界上也是极其罕见的。这一出类拔萃的佛教杰作，却在佛国寺建成后相当长的一段时间里被外界遗忘，唯有当地人将其牢记在心，直至20世纪才被“重新发现”。1995年12月，石窟庵与佛国寺作为一个遗址被列入联合国世界遗产名录。

　　圣索菲亚大教堂

　　拜占庭帝国极盛时代的纪念碑

　　今天土耳其伊斯坦布尔的阿亚索菲亚清真寺，原名“圣索菲亚大教堂”。它不仅是东正教的中心教堂、拜占庭建筑最光辉的代表，也是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。据说它始建于325年，为君士坦丁皇帝在异教徒神庙的基础上建成，后几经兴毁。529年，拜占庭帝国皇帝查士丁尼一世下令重新建造圣索菲亚大教堂，于537年落成，整个工程历时7年半。圣索菲亚大教堂是东正教的中心教堂，代表了东罗马帝国建筑艺术的高峰，对其以后的西方建筑产生了深远的影响。据说在教堂举行首次礼拜仪式的那一天，查士丁尼一世刚一走进教堂，就被教堂的壮美震撼了，他激动地喊道：“感谢上帝挑选我来完成这个宏伟的事业！所罗门，我超过你啦！”（所罗门是古以色列国王，以修建耶路撒冷的宏伟庙宇和宫殿而闻名）历史学家普罗科厄斯也写道：“这座教堂的穹顶看起来好像没有基座，而是靠一条金链悬挂在天堂上。”

　　清真寺的变身

　　作为君士坦丁堡的主教堂，圣索菲亚大教堂在拜占庭帝国中起着重要作用，所有帝王的加冕仪式都在那里举行。1453年，奥斯曼帝国的土耳圣索菲亚大教堂其人攻占该城，苏丹穆罕默德二世对这座建筑大加赞赏。他第一个骑马到达圣索菲亚大教堂前，宣布要将它变成一座清真寺。他下令将豪华的罗马宫殿艺术珍品烧为灰烬，在周围修建4个高大的清真寺尖塔，移走祭坛、基督教圣像、遗物，用漆涂掉马赛克镶嵌画，代之以星月、古兰经读经台、向麦加朝拜的朝拜龛等等，并改名为“阿亚索菲亚清真寺”，这就是今天我们看到的大教堂的面貌。不久，奥斯曼土耳其帝国迁都君士坦丁堡，并将其更名为伊斯坦布尔。从此，大教堂就成了伊斯兰教徒的礼拜堂。

　　教拜占庭建筑的光辉代表

　　在罗马圣彼得大教堂建成以前，圣索菲亚大教堂是世界上最大的教堂。教堂主体呈长方形，占地面积近8000平方米，中央大厅达5000多平方米，前厅有600多平方米。大教堂内部装饰精致、富丽，全部用彩色大理石砖和壁画铺砌装点。大教堂的墙上还有天使杰布拉欣的巨幅油画，它向教徒们展现了天国幸福、安详而和平的景象。大厅四周有许多带彩色玻璃的拱形窗户，然而，由于大厅极其宏伟，自然采光的亮度与大厅面积不成比例，因此厅内显得有点阴暗，加上千年浓郁的宗教氛围，让人在厅内有种莫名的压力和恐惧感。特别是当你仰头向大厅顶部望去时，立刻会产生头晕目眩的感觉。圣索菲亚大教堂既有罗马建筑的特色，又有东方艺术的韵味，是拜占庭建筑的光辉代表。它也是世界上唯一由神庙改建为教堂，并由教堂改建为清真寺的建筑。

　　中央大圆顶

　　圣索菲亚大教堂的中央大圆顶是世界著名的五大圆顶之一，高度近60米，直径33米，通过帆拱支撑在四个大柱墩上。圆顶之下的内部空间丰富多变，穹隆之下，大小空间前后上下相互渗透，穹隆底部紧密排列着一圈40个窗洞，光线射入时形成幻影，使大穹隆显得更加轻灵高拔。这与罗马人建在筒形实墙上的穹顶效果不同，采取这种结构，能在各种正多边形平面上使用穹顶，使建筑物内外都有集中构图，成为后来欧洲纪念性建筑的先导。

　　拜占庭建筑的马赛克镶嵌艺术

　　大教堂内部装饰十分精美，柱墩上和墙上全部用彩色大理石贴面，取白、绿、黑、红等颜色组成各种图案。柱子大多是暗绿色，少数是深红色；柱头一律用白色大理石，并镶以金箔；柱头、柱础和柱身的交接线处，都以包金的铜箍镶饰。穹顶和拱顶全用玻璃马赛克装饰，以金色做底色，也有少量以蓝色做底色的。地面上也用马赛克镶嵌成图案，因而大教堂的上下左右都显得金碧辉煌。马赛克技术的大量使用是拜占庭建筑的重要特点。马赛克是一种涂有色彩的小陶瓷片，用马赛克来拼组图案的装饰方法在罗马帝国初期就已经流行开来，著名的庞贝古城就出土了不少马赛克。将马赛克大量用于教堂内部装饰是拜占庭建筑的特色。耶稣像、天使像、圣徒像等都是用马赛克拼出来的。圣索菲亚大教堂内部的查士丁尼皇帝像也是这样拼出来的。