古代近东艺术
古代近东是哪里？
艺术史学家用“古代近东”（ancient Near East）指代底格里斯（Tigris）与幼发拉底（Euphrates）两河流域，也称为美索不达米亚（Mesopotamia）。美索不达米亚是希腊语词汇，意为“两河之间的土地”。古代近东也被认为是“文明的摇篮”，因为城市社会最早在这里出现。随着城市的兴起，人们发明了文字、法律以及最初的史诗，开始建造城市，当然，还创造了伟大的建筑和艺术。
什么是楔形文字？
苏美尔人（Sumerians）于公元前3100年左右发明的楔形文字（cuneiform）是世界上最早的文字语言系统。楔形文字早期是一种象形文字，比如会画一个公牛头来代表公牛。随着时间发展，它演变为一种更抽象的符号系统，用尖头工具（称作尖笔，英文为stylus）在泥版上刻出楔形的线条。在乌鲁克（Uruk，位于现代的伊拉克）等城镇里，人们用楔形文字记录交易。刻有楔形文字的泥板经历了时间的考验，呈现在学者们面前，方便了他们进一步了解古代近东文化。
什么是金字形神塔？
金字形神塔（ziggurat）是一类小山形状的建筑物，由多层台阶式平台构成，顶端是一座神庙或神坛。将神庙和神坛建造在有一定高度的顶端，既有实际功用，又有宗教目的。实际功用就是保护宗教建筑物免受洪灾和战争攻击，也可以让神庙所供奉的掌权者和众神显得更加伟大。金字形神塔代表了天地相接之处。
什么是瓦尔卡祭祀瓶？
瓦尔卡祭祀瓶（Warka Vase），又称乌鲁克浮雕祭祀瓶，是一尊近一米高的雪花石膏花瓶，是考古学家在白色神庙（The White Temple）附近发现的。祭祀瓶上雕刻着几层故事图案，就像连环漫画一样，描绘了人类向神供奉祭品的场景。最底层的图案是水域、植物等自然景观，上面画着驯养的动物。中间层是手捧篮筐的裸体男人，最上层则描绘了国王将祭品献给苏美尔女神伊南娜（Inanna）的场景。浮雕中人和动物的头和腿都是侧面图，但是躯体和肩膀是以向外转45度角呈现的。
瓦尔卡祭祀瓶怎么了？
2003年4月，在美国入侵伊拉克后，伊国内发生动乱中，有人从巴格达的伊拉克博物馆偷走了瓦尔卡祭祀瓶。这是艺术史上一起灾难性损失，对伊拉克的人民尤其如此，因为这尊祭祀瓶是他们重要的文化遗产。幸运的是，几个月以后，花瓶物归原主，不过已遭到严重损坏。
什么是汉谟拉比法典石碑？
汉谟拉比法典
汉谟拉比（Hammurabi）是公元前2世纪期间统治美索不达米亚地区的一位巴比伦国王，他颁布了世界上第一部法典。法典雕刻于一座两米高的黑色玄武岩石碑上。汉谟拉比在碑文中宣称，他的法典将“使正义盛行于这片土地，摧毁邪恶与魔鬼，阻止强者欺凌弱者、弱者压迫强者”。
在石碑顶端、法典文字之上有一幅浮雕，表现了汉谟拉比站在太阳神沙玛什（Shamash）面前。沙玛什也是巴比伦的正义之神，他周围环绕着象征权力的符号，端坐于宝座上，脚踩山顶，身着一袭华美的长袍，将手中的权杖和绳圈交给汉谟拉比。汉谟拉比两臂相叠以示尊敬，接过沙玛什交给他的法典。这座石碑是汉谟拉比崇高地位的有力象征，也表示他的法典受到了神的启示。
什么是人首翼牛神兽？
人首翼牛神兽
亚述宫殿的重要装饰人首翼牛神兽（lamassu，又称“拉玛苏”），是守护宫殿大门的巨型石雕。半人半兽的拉玛苏有狮子（或公牛）的身体、一对翅膀、人的头部和五条腿，脸上还长着大胡子和眉毛。从石雕侧面看，人首翼牛神兽如同在行走，从正面看，则是稳稳站住、凝神观望的姿态。位于亚述豪尔萨巴德城（Khorasabad）内萨尔贡宫殿（Fortress of Sargon）门口的拉玛苏于公元前720年左右建成，约四米高。这尊巨大的人首翼牛雕像既是石雕艺术，又是建筑结构的一部分，警惕地注视着任何接近殿门的参观者。
什么是伊什塔尔城门？
伊什塔尔城门（Ishtar Gate）是新巴比伦王国时代的双拱城门，四角有四座望楼，每座望楼的墙面上都有称作炮门垛口（crenellation）的缺口。伊什塔尔城门建成时有12米高，望楼则高达近30米。这座深蓝色的砖砌建筑的墙面装饰着风格化的狮子和棕榈树，是一座壮观的堡垒。其他的巴比伦建筑也类似地反映了奢侈富足的生活，比如属于古代世界七大奇迹之一的空中花园。德国柏林的一家博物馆重建了伊什塔尔城门，并将其保存于馆内。
印度与东南亚艺术
什么是印度河流域文明？
印度河流域文明（Indus Valley Civilization，约公元前2600—前1900年）是南亚最早的文明之一，位于现在的巴基斯坦和印度西北部地区，有时也被称为哈拉帕文明（Harappa Civilization）。印度河流域的主要城市有摩亨佐-达罗（Mohenjo-Daro）、哈拉帕和旃符-达罗（Chanhu-Daro），它们形成了建筑风格统一的群落。关于印度河流域的文化和宗教，我们所知不多，但是在这里发现的古代艺术和工艺品（包括古代印章），令艺术史学家及其他学者十分着迷，他们热衷于发现古印度河流域文明与当代印度和东南亚文化艺术之间的文化联系。
什么是摩亨佐-达罗的大浴池？
摩亨佐-达罗是古印度河谷的一座城市，基于网格式规划图建造，建筑用烧结砖砌成，城市还布有大面积的排水和管道系统。记录显示，城中设有私人洗浴区、厕所和上百口井——是古代世界中已知最早的。大浴池（Great Bath）是建于城堡附近的一个大型防漏水池，长11米左右，宽7米，深2.5米。大浴池很可能不仅用于娱乐活动，而且还是宗教仪式场所。
什么是印度河印章？
印度河印章是一种刻有图案的正方形小石片，石片的一面是浮雕图案，另一面有一个凸起的球形把手。大部分印度河印章上，都有写实的动物图案和一种至今尚未破译出的文字，很多印度河印章上都有独角母牛，有时旁边还有一个祭坛。印章上的动物还有大象、犀牛和老虎。因为文字没有破译，所以我们还不知道这些印章的用途，但是学者认为它们曾用于在泥板上盖章，是商业贸易记录的一种方法。
什么是印度教？
印度教起源于印度河谷文化，但不是崇拜一神的宗教，而是多个族群崇拜很多不同的神与女神的宗教，而且每位神祇都有多种属性。印度教各个族群的主要共同特点是都尊崇《吠陀经》（Vedas），这部历史悠久的古代文献是印度教的根基。
印度河印章
印度教常见的宗教形象有哪些？
印度艺术中包括各式各样的图像，尤其是重要神祇的肖像。下表解释了印度教中四位重要的神以及他们的艺术表现形象。
神 描述 艺术表现
湿婆（Shiva） 象征创造与毁灭；象征所有存在；有超过一千个名称；常化身为舞王 常以男性生殖器或立柱呈现；以人类形象呈现时，常多手足、头发乱舞、头顶一轮新月。有时还有第三只眼和三叉戟，脖子上盘着一条大蛇。化身舞王时，身边围着一圈火环
毗湿奴（Vishnu） 维护宇宙秩序与平衡；化身为黑天（Krishna），广受崇拜，打败了恶魔刚沙（Kansa） 常为蓝色皮肤，骑着大鹏金翅鸟迦楼罗（Garuda）。头顶高冠，身披珠宝，化身为多种动物形态，如野猪和乌龟。也会化身为黑天或佛祖
提毗（Devi） 有多种化身的女神，作为雪山神女帕尔瓦蒂（Parvati，湿婆之妻）、吉祥天女拉希米（Lakshmi，毗湿奴之妻）以及罗陀（Radha，黑天的情人）被供奉。她也象征着忿怒之神杜尔迦 有很多种形态，每种都代表不同身份。化身为杜尔迦时，骑着一只狮子
伽内什（Ganesha） 提毗（化身杜尔迦）之子；供奉为排除障碍之神 呈现为象头形象
世界上第二高的湿婆塑像，位于印度卡纳塔克邦的北卡纳达县
什么是佛教？
佛教起源于孔雀王朝时期（Mauryan Period，公元前322—前185年）的印度，在阿育王（Emperor Ashoka，公元前273—前232年在位）统治期间成为官方宗教。佛教基于佛陀（开悟者）的教义而建立。佛陀原名悉达多·乔达摩（Siddhartha Gautama），是一位富有的王子。有预言称，悉达多将会成为伟大的军事领导者或大彻大悟之人。开悟后，佛陀在他最初的教义中解释了“四圣谛”。“四谛”是佛教哲学的基石，具体内容如下：
1．苦谛：生命常为无常患累所逼恼
2．集谛：贪欲招聚生死之苦
3．灭谛：烦恼与生死之患累可以灭除
4．道谛：若人能观八正道则苦可尽除
佛教传统中，“八正道”是进入涅槃需要遵从的一套准则。涅槃是从生死轮回与“苦”中解脱出来的状态。佛陀的教义常以法轮为象征。
小乘佛教与大乘佛教有什么区别？
小乘佛教（Theravada Buddhism）是佛教最初的形式，也称“长老之道”，盛行于印度、斯里兰卡和东南亚大陆部分地区。
大乘佛教（Mahayana Buddhism）又称“大道”，重要性仅次于小乘佛教。大乘佛教的信徒崇拜尚未成为佛陀的菩萨（bodhisattvas），他们已经理解了开悟之道，但是大慈大悲，致力于教导他人达成涅槃。大乘佛教流行于印度北部、中国、日本、韩国和尼泊尔。
佛陀的形象有什么特点？
佛陀不是神，而是开悟之后达到超人境界、从生死轮回中解脱出来的生命。佛陀最初被描绘为身着长袍的僧人，有一些异于常人的体征，称为“相”（Iakshanas）。童年时期的佛陀十分富有，日复一日佩戴着沉重的珠宝，所以一个重要的体征是拉长的耳垂。另外一个重要特征是“厄那”（urna），即眉心的一束毛发，常表现为一个圆点。佛陀艺术形象中的手印（Mudras）或手势传达了不同的理念。例如，佛陀右手伸向地面，即触地印（bhumisparsha），代表降伏魔众，开悟成道。
什么是佛塔？
佛塔（stupa）是建于东南亚地区坟墩上的半球形佛教建筑，但是并不用作坟墓本身。佛陀去世后，他的火化残余物会被放在一个称为舍利塔的小型容器里，埋在陶制佛塔中。佛教朝圣者围着佛塔顺时针走圈，象征地球绕太阳运转，以示崇敬。佛塔规模不大，有些甚至小到可以放在手掌上。它们代表着佛教概念中的“位于世界中心的山”，也是代表宇宙的神圣图案。
什么是夜叉女？
夜叉女（yakshi）是极具诱惑力的女神，象征繁殖力与植物。这些充满肉欲的形象被用来装饰印度桑吉（Sanchi）的大佛塔外部。桑吉的夜叉女身上部分覆盖着衣物，手执芒果树枝，促使它们开花。夜叉女弯曲而丰满的身体形态后来被佛教艺术家采用，描绘佛陀的母亲生产时的样子。
什么是阿育王石柱？
阿育王（Ashoka）是铁器时代的孔雀帝国（位于现代印度东部）最伟大的皇帝之一。他信仰佛教，根据佛教原则确立了法典，并把法典刻于巨石柱上，将佛法遍传他统治的地域。这些石柱高达12米，象征着“世界之轴”。石柱标志着天地合一，也是与佛陀有关的朝拜地点。柱顶的雕刻十分精美，其中最常见的是背对背、张着大嘴的雄狮，向天下欲听之人弘扬佛法。
古代非洲艺术
研究古代非洲艺术时会遇到什么挑战？
非洲是一片广袤的大陆，各地地理和文化有明显的不同。非洲艺术包括雕塑、陶器、首饰、岩画、纺织物和建筑等。尽管石块和金属也是常见的材料，但大部分非洲艺术都是由易腐坏的材料制成的，用于宗教仪式或日常穿戴，磨损严重。大部分非洲艺术上都没有艺术家的标识或签名。很多物件都是意外发现的，所以没有任何背景。尽管存在一些资料，但是古代非洲的宗教和文化传统都是通过口头形式代代相传，所以总体上缺乏文字记录，让学者很难给已被发现的古代艺术品确切地断代，或将其置于某个历史环境中研究。非洲艺术面临的最大难题是非法挖掘和黑市倒卖重要文物，造成了无可挽回的艺术品信息遗失。其他地区（包括且不限于太平洋和美洲）研究艺术的艺术史学家，也遇到了类似的挑战。
什么是诺克雕塑？
诺克雕塑
在现代尼日利亚地区发现了一批由新石器时代当地的诺克人（Nok）创作的艺术，它们是迄今为止发现的最古老的非洲艺术。发掘锡矿时，人们意外发现了很多公元前约500—前200年的人类与动物雕塑残片。这些雕塑大小相差很多——有些很小，有些却接近真人尺寸。这些简单而富有表现力的雕像由陶土制成，头部较大，有风格化的面部特征，通常中空，在口鼻等处有开孔，部分雕像为站、跪或坐姿。我们还不知道它们的作用，但是目前认为艺术家可能是女性。
古代埃及艺术
什么是古代埃及？
古代埃及位于非洲东北部，约5000年前开始沿着尼罗河发源与发展，是一个有超过3000年历史的强大文明。在这段漫长的时间里，埃及艺术的风格、形式与主题却一直保持不变。学者们将古埃及王朝分为三个不同的阶段：古王国、中王国和新王国，以及若干中间期和一个后期——公元前332年，埃及被亚历山大大帝攻陷，后期结束。公元前30年，埃及成为了罗马帝国的一部分。多神宗教是古埃及日常生活的重要部分，古埃及人认为，法老是神圣的统治者。古埃及的艺术和文化对历史上其他文化产生了巨大的影响，如今，我们仍然为那些富丽华美的坟墓、金字塔和其他文物而着迷。
什么是纳米尔石板？
纳米尔石板（Narmer Palette，约公元前2950—前2775年）是埃及艺术中最重要的范例之一。石板形如盾牌，由绿片岩制成，板上刻有纳米尔王［也有可能是美尼斯王（Menes）］的形象。纳米尔王统一了埃及，广为人们称颂，石板上一系列象形文字和图案就讲述了他的统一大业。在石板的一面，纳米尔是画面中最大的人物，这是埃及艺术中“僧侣层级”的一例：法老形象高大，说明他非常重要。他的一只手高高举起，正准备用棍棒击打敌人。石板另一面则是敌人的无头尸体，鹰头天神荷鲁斯（Horus）正在看守他们。下面一层的图案中，像猫一样的动物将脖子缠绕在一起。整体来看，石板上的形象颂扬了纳米尔的力量，代表着埃及的统一。
什么是僧侣层级？
“僧侣层级”（hieratic scale）是埃及与近东、欧洲中世纪等文化常用的艺术系统，在视觉上区分了人物地位的尊卑。在某个场景中，至关重要的个人（如法老），会比任何其他人物都大。在纳米尔石板上，僧侣层级能帮助我们在人物众多的拥挤场景中轻而易举地认出纳米尔王。
什么是象形文字？
象形文字（hieroglyphs）是古埃及人使用的文字系统，由图画和字母组成。“Hieroglyph”一词来源于希腊语，“hieros”即“神圣的”，“glyph”意为“书写”或“绘画”。古埃及象形文字一直未能破译，直到18世纪，人们才发现了古老的罗塞塔石碑（Rosetta Stone）。这座花岗闪长岩石碑上刻有同一段内容的三种不同语言版本：古埃及象形文字、一种称作“世俗体”（Demotic script）的埃及草书以及古希腊语。根据这些文字，学者们终于读懂了很多之前无法翻译的象形文字。古埃及象形文字出现在纸莎草纸卷、壁画和石刻上，通常伴随着图像，用来说明场景和人物。
埃及人为什么建造金字塔？
金字塔属于大型丧葬建筑，底部为正方形，四面是三角形的斜坡。这些像山一样巨大的建筑是埋葬埃及法老的地方，而且有重要的宗教和政治用途：保护法老的灵魂（ka），或者帮助灵魂进入来世。吉萨大金字塔群（Great Pyramids of Giza）是最著名的金字塔之一，其中最大的金字塔有近140米高，建于古王国时期，也就是约公元前2575年至前2150年。吉萨大金字塔群是为了第四王朝的统治者孟卡拉（Menkaure）、哈夫拉（Khafre）和胡夫（Khufu）建造的。古埃及的花岗岩和石灰岩金字塔建筑通常用于纪念古埃及神圣的统治者。
什么是狮身人面像？
吉萨大狮身人面像（约公元前2520—前2494年）是一座巨大的狮身人面雕像（Sphinx，斯芬克斯），在一座自然形成的花岗岩小山上雕刻而成。人们认为这座70多米高的庞然大物代表的是古王国法老哈夫拉。与亚述的人首翼牛雕像作用一样，埃及人用雄狮的形象来保护大门。他们认为雄狮从不睡觉，而且象征着太阳。古埃及和大部分古代世界都认为半人半兽是神，这尊雕像将哈夫拉神圣化，提升到了神圣统治者的地位。
为什么埃及的雕刻人像看上去特别僵硬？
古埃及人需要保证他们的雕刻人像（尤其是法老的雕像）永存于世，因此必须严格按照标准来制作，而且必须能通过精美的头饰和假胡须清楚地辨认出法老。在众多法老雕像中，统治者通常都是垂直站立或坐在宝座上，两手放在膝上，一只手握拳，另一只伸平。这些端庄威严的雕塑令人心生敬畏，而且它们非常耐久。法老孟卡拉与妻子（吉萨的一位王后）的雕像是由同一块灰色砂岩雕刻而成的，两尊雕像都以僵直的姿势站立。孟卡拉的身体年轻强壮，双手握拳置于身体两侧，左脚坚定地向前跨了一步，而王后的手臂则柔美地环绕在法老腰间，两个人以相互支持的姿势拥抱在一起。这座雕塑符合严格的埃及人物雕像传统，明确地展示出统治者的权力以及他身边王后的地位。
什么是奈菲尔提蒂胸像？
奈菲尔提蒂（Nefertiti）是阿玛尔纳时期（Amarna，约公元前1349—1336年）的国王、法老阿肯那顿（Akhenaten）的王后。德国考古学家路德维希·波哈特（Ludwig Borchardt）于1912年发现了这尊胸像后，学者和公众便立即被它迷住了。这尊彩绘的石灰岩胸像表现的是奈菲尔提蒂美丽优雅的面庞和颈项，独特的蓝色王冠上还装饰着几何图案。人们通常认为，奈菲尔提蒂是古代世界最美丽的女人之一，这尊雕像证实了这一点。
奈菲尔提蒂胸像
为什么阿玛尔纳时期的艺术与其他埃及艺术如此不同？
新王国时期，名为阿蒙诺菲斯四世（Amenophis IV）的统治者脱离了埃及的传统宗教观，只崇拜唯一的神——太阳神阿顿（Aten）。为了向太阳神表示敬意，他改名为阿肯那顿。这位法老不仅摆脱了之前的宗教习俗，还改变了艺术传统。他统治期间的大部分艺术形式中，阿顿神都被表现为一个圆盘形的太阳，四周放射出直线状的光芒。每束光线都有一只小手，通常朝下指向阿肯那顿，象征着神的祝福。阿肯那顿的艺术表现与传统埃及艺术的不同之处在于，他的形象并不是理想化的，从他和妻子奈菲尔提蒂的石灰岩浮雕可以看出来。事实上，他甚至显得有点丑，下颌骨突出，身体细长。在浮雕中，他与奈菲尔提蒂坐在一起，正在陪孩子玩耍。无论是在此之前还是之后，描绘法老的艺术作品都与这个温馨的家庭场景完全不同。
为什么埃及的人物形象有两只左脚？
埃及艺术中的人物、尤其是法老或者其他重要人物的形象，基本都是扭曲视图的侧面像。埃及艺术家专注于描绘他们所知存在的东西，而不一定是他们在某一时刻所看到的事实。为了让图像尽可能清楚，艺术家们在描绘任何事物时，都呈现出它们特征性最强的角度。例如，人的头部侧面像最能明确地表现头部特征，而脸一侧的一只眼睛通常是正面描绘的，肩膀也是。像头部一样，每只脚都从侧面描绘，所以它们看上去都是左脚。缺乏写实性是埃及艺术传统的一部分，而且与埃及人按记忆而不是观察自然来创作艺术有关。
古代中国艺术
古代中国的主要朝代有哪些？分别盛产什么样的艺术品？
朝代 年份 艺术品类型
新石器时代（前王朝） 约公元前7000—前2250年 大规模建筑；彩绘陶器；玉雕
夏朝（有争议） 约公元前2250—前1700年 极大型建筑；陵墓；早期青铜器
商朝 约公元前1700—前1045年 分件铸模法制造青铜器；玉器和漆器；骨雕
周朝 约公元前1045—约前480年 失蜡法制青铜钟；大型陵墓
战国时期 公元前480—前221年 装饰性很强的青铜器和玉器；木胎漆器；丝绸织物
秦朝 公元前221—前206年 大型陵墓；仿真泥塑
汉朝 公元前206—公元220年 丝绸绘画；玉雕；金属器；佛教开始在中国传播
大分裂（魏晋南北朝）时期 公元220—589年 壁画；陶瓷；屏画；石雕；佛教艺术；世俗艺术；书法
什么是儒教？
儒教起源于中国，既可以被认为是哲学，也可以被归于宗教。英文中的儒教（Confucianism）是根据孔子（Confucius）命名的。孔子生于公元前551年，是一位学者，他的教导奠定了儒家哲学的基础。儒教关注社会中人与人之间的关系，包括与祖先、甚至皇帝的关系。“仁”是成为“君子”的重要条件。在汉代（公元前206—公元220年），儒教成为了国教，对中国的文化艺术产生了深远的影响。
什么是道教？
与儒教一样，道教同样既是哲学也是宗教，同样起源于中国。道家哲学比儒家哲学更关注形而上学，强调直觉和与自然的和谐相处。道教是基于老子和庄子两位古代哲学家的学说创立的。“道”意为“终极真理”，以水为喻，水非常柔顺，可以轻轻地绕过障碍，但也非常强大，哪怕是最大的石块也会被它化为沙砾。
秦始皇为什么建造兵马俑？
1974年，人们意外地在临潼发现了一处规模庞大的秦始皇陵墓，里面有超过七千尊真人大小的陶俑兵马，排成阵列。每位士兵身上都有彩绘，身体由一些模制的部件拼装而成，所以看上去非常真实，而且每人的相貌、神情各不相同。陵墓内部空间很大，像皇帝生前的宫殿一样宏伟，符合中国古代统治者以他的生前的财富（和他的随从）作为陪葬的丧葬传统，与古代埃及人的习俗相似。陶俑军队永远守护着皇帝和他的物质财富，在他去世后仍然为他效忠。
什么是方鼎？
方鼎是一个方形或长方形的四足容器，是一种典型的商代（中国最早的王朝之一）青铜礼器。方鼎等青铜器与古代中国的萨满教有一定的关系，均用于在宗教仪式上盛放祭祀的食物和酒。皇家陵墓里曾发掘出很多方鼎，器身上常常有复杂精细的动物和几何图案纹饰。
三星堆的“青铜立人像”有什么意义？
商代的艺术家擅长用“分件铸模法”制作青铜雕塑，尤其是盛放水、酒和食物的青铜器皿。但是，当三星堆的“青铜立人像”被发现时，学者们都惊讶万分，因为它改变了人们对古代中国艺术的认知。这尊男性雕像2.5米多高，形象非常抽象，身体为长圆柱形，手肘突出，大手呈圆筒形。这样的雕塑前所未见。现在，学者们认为当时除了商朝以外，可能还存在其他重要的文化，也在进行艺术创作。
古代中国人如何模铸青铜器？
青铜立人像
古代中国人用一种称作“分件铸模法”的技术来制作礼器及其他青铜器。第一步是为整件器皿做一个泥模，然后用更厚重的泥包裹住“模”，形成“范”。待干透后，泥范被分为几块，取出里面的模。随后把范重新组合起来，倒满熔化的青铜。青铜是锡、铜及其他金属的合金，熔点为1800摄氏度，需要大量劳力来制作。
丝绸之路对古代艺术贸易有什么影响？
公元前2世纪的丝绸之路是地球上最长的路，长度超过8000千米，连接着当时中国的都城洛阳和西欧的城市罗马，还有很多分支，最远可到达印度和阿富汗。自东向西的旅程起点位于中国长城最西端的玉门关，商品在路上经历多次转手，才能到达丝绸之路的最远端。丝绸之路让古代罗马人接触到了彩绘中国丝绸以及象牙、金子、宝石和香料等其他奢侈品。
什么是璧？
尽管这些圆形的吊坠看上去像是可佩戴的珠宝，但是它们作为珠宝却过于笨重了，其实更可能是祭天用的礼器。璧主要由一种与玉相似的绿色软玉雕刻而成。有些表面光滑，只有一些雕刻工具的磨痕，而另一些则有精雕细琢的纹饰图案。中国洛阳附近的一座古墓中发现了一件周朝的璧，表面雕刻着精美的龙纹。古代中国人认为，龙是力量的象征，可以在天地之间自由行走，而且能带来雨水。当时，打磨和抛光这件周朝璧表面的龙和其他抽象图案一定非常困难，而且需要花费大量的时间。
中国的文字是如何形成的？
英文字母代表不同发音，而中文的每个文字则代表了完整的词语或含义。与近东的楔形文字和埃及的象形文字一样，有些汉字最开始是图形文字，字形与被描述对象十分相似。中文极具视觉效果，自古至今，这种看字形即可得字义的语言一直在影响着中国的艺术。
中国建筑是什么样的？
尽管古代中国的建筑没有一座得以幸存至今，但是汉代（公元前206年—公元220年）的房屋和宫殿通过陶土模型保留了下来。这些模型是为汉墓制作的，由于它们的存在，学者们才对当时的建筑样式有所了解。汉代的建筑由木材建造而成，其中弯曲的房顶和突出的屋檐最有特点。汉代建筑的承重系统由立柱与横梁组成，这说明，墙壁不需要承载任何结构重量。彩绘屏风（通常为红黑两色）用于分隔各个房间。木质结构中其他部分则用彩绘或漆来覆盖，以防止木料腐坏。
早期日本与朝鲜
什么是绳纹陶器？
日本绳纹文化（Jomon，约公元前10000—前300年）是一个定居的狩猎采集社会，有着历史悠久的制陶传统。中晚期的绳纹陶器创意十足，陶土经过拉伸、扭曲，形成独特的形状。动物形状的土偶（dogu）很可能是它们的所有者高度抽象的肖像。有些陶俑脸部呈心形，手臂长且扭曲缠绕，甚至还有像文身一样的记号。
什么是埴轮？
埴轮（haniwa）是日本古坟时期（公元300—710年）的一种无釉陶器，主要用作坟墓的形象标记。埴轮从简洁的圆柱形发展而来，反映出日本文化对简单、自然的设计的偏爱。没有一尊埴轮完全对称，相反，它们都被故意制成了不规则的形状。我们还不知道埴轮的具体用途，但是有可能是冥界与现世之间的桥梁。
什么是伊势神宫？
伊势神宫（Ise Shrine）是重要的日本神社，用于祭祀日本天皇的始祖天照大御神（Amaterasu）。神道教源于日本本土，既是一种哲学，也是一种宗教。神道教的基础是水洗仪式和礼拜当地的万物之灵，即“神”（kami）。伊势神宫的主要建筑，是一个茅草屋顶的主神坛，由木桩支撑，使其高于地面。神坛由天然柏木制成，无彩绘，风格自然简洁。历史上，只有日本皇室家族可以进入伊势神宫内部的神殿祭拜。每隔20年，主神坛会在原址全部重建一次，这是一项重要的政治和宗教仪式。
什么是新罗王冠？
尽管受到了中国文化艺术的影响，但朝鲜艺术仍然自成一格，历史悠久。公元前100年前后，新罗（Silla）王国控制了朝鲜半岛的大部分地区。新罗的金玉王冠可追溯到大约公元5—6世纪，由金箔制成，上面装饰着珠宝和小金属片，其直立的形状可能与树木或鹿角有关，象征生命和超自然力。这顶王冠有可能用于仪式，也可能根本不会用于佩戴。
新罗皇冠
古代美洲艺术
什么是奥尔梅克巨石头像？
公元前1200至前600年，现代墨西哥地区的奥尔梅克（Olmec）文化正处于鼎盛时期，它被认为是中美洲的“母文化”。奥尔梅克社会未留下文字语言，但是他们留存下来的纪念碑式的艺术，却显示出该文化有着明确的社会分级。在墨西哥韦拉克鲁斯的圣罗伦索发现的巨型头像，是美洲辨识度最高的重要艺术品。这些巨石头像由玄武岩雕刻而成，每尊雕像重约5—20吨，最高达2.5米。这些雕像均宽鼻、厚嘴唇，面部特征明显，头上戴着有护耳和下颌固定带的头盔。学者们认为，它们都表现了奥尔梅克文化的统治者或史上重要人物。
奥尔梅克巨石头像
什么是瓦尔迪维亚雕塑？
瓦尔迪维亚文化（Valdivian，约公元前3550—前1600年）处于厄瓜多尔南部，是比埃及古王朝更古老的文化。瓦尔迪维亚人擅于制作陶像，这是一种美洲早期艺术的代表性艺术形式。陶像通常很小，有些具有男女双性的特征，而且其中大部分是在居住区域内发现的，说明它们与女性和丰产有关。
什么是拉蒙蒂石碑？
拉蒙蒂石碑（Raimondi Stela）上雕刻了半人半兽的美洲豹神，是南美洲秘鲁安第斯山脉地区的查文（Chavin）风格艺术品。查文文化是秘鲁文化的“母文化”，兴盛于公元前1500—前300年间，其美术作品上的图案复杂抽象，常包含美洲豹和鹰等动物形象。拉蒙蒂石碑上面雕刻的美洲豹被称为杖神（Staff God），头戴精美的头饰，上有一摞蛇怪的头。这幅盘根错节的抽象图案画面十分均衡、对称。
什么是纳斯卡线条？
纳斯卡（Nazca）线条是秘鲁南部发现的大型地画，这些浅浅地刻入地面的图案，是公元400—600年期间纳斯卡文化遗留下来的艺术。地面的线条构成了动物、自然或几何形状等有象征意义的图形，例如蜂鸟、猴子、蜥蜴、花朵、树、螺旋和梯形。这些图形中有的超过120米长，艺术家通过刮去表面的褐色岩层，露出下面偏白的土层，在地上画出了白色的线条。学者们猜测，纳斯卡地画是星座的图案，或者与天文学有其他关联，不过，至今仍没有发现确切的联系。纳斯卡线条也有可能是宗教仪式的一部分，或是为神绘制的，因为只有从空中才能看清它们的全貌。
纳斯卡线条
爱琴艺术
什么是爱琴艺术？
爱琴（Aegean）艺术是指古希腊之前出现的地中海三大文明所创作的艺术：季克拉迪（Cycladic）、米诺斯（Minoans）和迈锡尼（Mycenaean）文化。这些群落被统称为爱琴文明，在青铜时代（约公元前3000—前1200年）最为繁荣。季克拉迪文化起源于名为季克拉迪的群岛，而米诺斯人在克里特岛上生活，之后的迈锡尼人居住在希腊的大陆上。地中海气候温暖，爱琴艺术神秘莫测，以描绘当地自然世界与地理气候的生动雕塑和壁画而著称。
什么是季克拉迪雕塑？
季克拉迪文化（约公元前3000—前1200年）的代表性艺术品是陶制雕塑。季克拉迪的艺术家使用各种各样的原材料制作雕塑，从质量较差的陶土到大理石都有，做出了人类、动物和其他造型，其中最有名的季克拉迪雕塑是女性人像。这些雕像大小不一，简化成抽象、风格化的几何形体。它们表面光滑，仅有很少的细部雕刻，脸部特征和其他细节可能曾经是绘制上去的。很多雕像的面部只有鼻子，双臂交叉于胸前，仿佛沉沉入睡或已经死去。人像背面是平的，脚趾向前突出，说明它应该背面朝下平躺放置。事实上，很多类似的雕像都是在坟墓附近发现的，因此有可能是丧葬用品，但是我们仍不清楚它们的具体用途。
什么是克诺索斯宫殿？
神秘的米诺斯文化以迷宫一般的克诺索斯宫殿（Palace of Knossos）闻名，1900年，英国考古学家亚瑟·伊万斯爵士（Sir Arthur Evans）在克里特岛上发现了这座宫殿，并称其为“米诺斯宫殿”，引用了神话中囚禁了弥诺陶洛斯（Minotaur，牛头人身怪）的迷宫。克诺索斯宫殿建筑群共有几百个大小形状各不相同的房间，包括储藏室、工作室和行政/管理室。其中一个储藏室大到可以装下7.5万升罐装油。尽管宫殿的内部结构杂乱无章、令人困惑，但是每个空间都设计了通风、排水设施，而且墙壁上装饰着精美的壁画。宫殿看上去像是被完全毁坏后重建的，因此米诺斯文化可能经历过至少一次重大自然灾害，比如大地震或火山喷发——或者两者都发生过。
阿伽门农面具
什么是“阿伽门农面具”？
“阿伽门农面具”（Mask of Agamemnon）是考古学家海因里希·施里曼（Heinrich Schliemann）在迈锡尼城堡内发现的黄金随葬面具。这件面具覆盖在死者面部，杏仁形的眼睛似闭合状。大部分面部细节经过了抽象化处理，如曲线形的耳朵、圆形的下颌，但是有些细节可能属于个人特征。施里曼认为，他当时正在发掘的城堡，就是传说中特洛伊战争英雄阿伽门农的居所，金面具因此而得名，不过，这在后来却成为了争论的焦点，有些人声称施里曼造假，认为金面具是他自己敲出来的。至少，现在的学者已经不再相信面具一定属于阿伽门农，但是仍然认为面具的精美工艺和它所表现的力量十分震撼。
古代希腊艺术
古希腊艺术分为哪几个主要时期？
公元前1000年之前，希腊文明就已经在地中海地区逐渐繁荣兴盛起来，但公元前1世纪时，该地区被罗马人攻占。几千年来，希腊人创造的艺术和建筑，为之后的西方艺术奠定了基石。学者们把希腊艺术分为几个时期或类别，其中最主要的是几何风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
时期 年份 描述 举例
几何风格时期（Geometric） 约公元前900—前700年 绘画和雕塑以风格化的线性图案为主，如螺旋、菱形和交叉线 狄庇隆（Dipylon）墓地发现的陪葬陶瓮，雅典
古风时期（Archaic） 约公元前600—前480年 雕塑和绘画以更自然写实的风格为主，受到近东和埃及的影响 阿提卡（Attica）的青年立像
古典时期（Classical） 约公元前480—前323年 希腊艺术与建筑的最高成就，强调平衡、理想化的人体比例以及自然主义 里亚切（Riace）青铜武士像
希腊化时期（Hellenistic） 约公元前323—前31年 从亚历山大大帝去世之后开始；绘画与雕塑非常自然写实，表现力强、戏剧性的风格。 拉奥孔（Laocoon）与他的儿子们
什么是建筑中的古典希腊式样？
希腊建筑师按照一套较严格的惯例来设计神庙，以达到希腊人重视的平衡、统一的美学效果。三个主要的希腊“式样”（或神庙设计样式）为：多立克式、爱奥尼式和科林斯式，合称“古典希腊建筑式样”。这些建筑比例与风格系统对后期建筑有深远的影响，至今仍然被用于建筑设计。
希腊古典建筑式样，依次为多立克、爱奥尼和科林斯
什么是多立克式样？
多立克（Doric）是最早出现的建筑式样，一直持续至公元前7世纪末。该式样中的立柱无底座，支撑着一个水平的檐部（entablature）。多立克立柱的高度约为宽度的5倍，比例为5：1，柱身饰有垂直的浅凹槽。立柱顶端支撑着多立克式檐部，檐壁上有一圈雕带（frieze），间隔装饰着三陇板（triglyph）和柱间墙面（metope）。
帕特农神庙是典型的多立克式建筑，由大理石建成，用于祭祀雅典城的守护神雅典娜。它坐落在雅典城中心的卫城山丘上，卫城内也包括其他重要的建筑结构。公元前4世纪，帕特农神庙在著名政治家伯里克利（Pericles）的领导下建成，象征着雅典作为文明、进步、民主的世界中心城市的地位，同时也是为了庆祝希腊人不久前击败波斯帝国。帕特农神庙的外部四周都装饰着精美的建筑雕塑，12米高的镀金雅典娜雕像立于神庙中央的基座上。
什么是爱奥尼式样？
爱奥尼（Ionic）式样是三大希腊古典建筑式样中的第二种，其立柱比多立克式更细长。爱奥尼式立柱的高与宽之比约为9：1，顶部的柱头形如正在展开的纸卷，称为“涡卷”。
雅典娜胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）位于雅典卫城山顶，建于公元前427年至前424年，属于爱奥尼式样神庙。这座小型建筑长8米、宽5米，17世纪时被入侵的土耳其人彻底损毁，随后重建。它之所以著名，是因为两端的门廊以及一件名为“系鞋的雅典娜胜利女神”的浮雕残片。在这件优雅的浮雕像中，身着飘逸贴身长袍的女神正在弯腰调整鞋子，而长袍从一侧肩膀落下，在这一刻让她显得脆弱、柔美、充满情欲。
什么是科林斯式样？
科林斯（Corinthian）式样是三大古典希腊建筑式样中出现最晚，也是最高、最精美的一种。科林斯立柱高宽比约13：1，即高度是宽度的13倍。科林斯式样最初是为室内设计的，柱头饰有毛茛花朵和树叶。多立克和爱奥尼式样有突出的檐口，科林斯式的檐部却是平整的。根据罗马建筑师兼作家维特鲁威（Vitruvius，之后的文艺复兴时期作家瓦萨里再次提及），艺术家及诗人卡利马库斯（Callimachus）设计科林斯柱头的灵感，来源于放在希腊科林斯城邦内一位年轻女孩坟墓前的花篮，花篮内盛满毛茛叶。
奥林匹亚宙斯神庙（Temple of Olympian Zeus）是希腊化时期的神庙，始建时用的是多立克式样，多年后完工时却变成了科林斯式样。神庙巨大的立柱约17米高。以古典建筑为灵感的现代建筑至今仍然会融入科林斯式设计，比如纽约的邮政总局和美国国会山。
什么是克罗斯？
克罗斯（kouros，复数是kouroi）是指古代希腊艺术中古风时期的独立青年男子雕像，类似的女子雕像称为克萝（kore，复数是korai）。这些常为真人大小的雕像受到了埃及雕塑的影响。克罗斯的脸部直面前方，一只脚向前跨一小步，很像《孟卡罗与王后》（Menkaure and a Queen）的雕像。人物双臂紧贴身体两侧，头发编成几束风格化的长辫。与埃及雕塑不同，男子立像克罗斯身上一丝不挂，以强调年轻的体魄与对运动的崇尚。
什么是古拙微笑？
仔细观察古风时期的青年男子或女子立像，你可能会发现其唇角有一丝微妙且漫不经心的微笑。唇部闭合的古拙微笑（Archaic smile），给冰冷的石像注入了温暖的生命气息。《柏林克萝》（Berlin Kore，公元前570—前560年）呈现了一位姿势如同立柱的女人，雕像上还残存了一些红色颜料。这个女人的长袍下摆僵硬，布料的皱褶正像是多立克立柱上的垂直浅凹槽。她手拿一个石榴，可能与神话中的珀耳塞福涅（Persephone）有关，珀耳塞福涅被冥王哈迪斯（Hades）绑架后带回冥界，成了他的妻子。与身体其他部分的朴素僵硬不同，《柏林克萝》的面部展现出古拙的微笑，让她仿佛有了生命。
谁是埃克塞基亚斯？
古典时期的希腊陶瓶上绘有古代世界最令人惊叹的画作，而埃克塞基亚斯（Exekias）则是当时最伟大的陶瓶画师。大约公元前6世纪时，埃克塞基亚斯生活在雅典，以“黑绘风格”著称，即在红色背景上绘制黑色的人物图案。他的作品画面十分优雅、秩序井然。于公元前530年左右制成的《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰子》（Achilles and Ajax Playing Draughts）陶瓶，是他最有名的作品之一。画面中的场景发生在特洛伊战争的休息时间，神话中的战士们坐下来玩起了古老的西洋棋游戏。该场景两侧十分对称，艺术家绘制人物时考虑到了陶瓶隆起的形状。埃克塞基亚斯不仅绘制陶瓶，也是制陶师；这尊陶瓶底部的签名写道：“埃克塞基亚斯制作并绘制了我。”
埃克塞基亚斯的《阿喀琉斯与埃阿斯掷骰子》
《克里托斯少年》有什么突破性的意义？
《克里托斯少年》（Kritios Boy，约公元前470年）是一尊被损坏的雕像。他的手臂从肘部脱节，而且也没有脚，双腿下面被截去。他的头发如同一个扣在头上的碗，“碗”口有一圈卷发。然而，这尊落满了灰尘的历史遗物却代表着艺术史上最重要也最令人激动的创新之一。《克里托斯少年》不是一尊普通的古风时期雕像，他的眼睛不再向前直视、目光空洞。他的身体重心偏向一侧，臀部倾斜，一条腿微曲。这个姿势称为contrapposto，即“对立平衡式”。尽管变化不大，但是《克里托斯少年》却看上去比之前类似的雕像生动得多。这尊独立的、有轻微动感的圆雕的脊椎略有弯曲，头部稍偏向一侧，会吸引观者围着他转一圈，全角度欣赏。顽皮的古拙微笑消失了，取而代之的是庄重、严肃的神情。克里托斯少年是一位年轻的运动员，代表了希腊理想中的青春年华、男子气概以及强健的体魄和心灵。
《克里托斯少年》
什么是卡里亚提蒂？
卡里亚提蒂（caryatid，即女像柱）是古典时期建筑中作为柱形支撑结构的女性雕像。罗马建筑师及作家维特鲁威曾提到，卡里亚提蒂是以卡里埃（Karyai）小镇上的斯巴达女人命名的，她们在波斯战争中背叛了她们的人民，所以被惩罚在建筑中支撑着沉重的檐部。伊瑞克提翁神庙（Erechtheion，公元前421—前405年）是卫城上的一座建筑，以其“处女门廊”而闻名。门廊上有六尊女像柱，面向南侧的帕特农神庙。和克里托斯少年一样，每尊女像柱都采用对立平衡式姿势，一条腿承受着伊瑞克提翁神庙的爱奥尼式檐部的重量，另一条腿自由地微微弯曲。她们的长袍如同立柱的垂直浅凹槽，令卡里亚提蒂们流畅优雅的身姿显得更加稳重。
谁是普拉克西特列斯？或“普拉克西特列斯在哪里看见了我的裸体？”
普拉克西特列斯（Praxiteles）是一位希腊雕塑家，生活在公元前4世纪的雅典。他与雕塑家史珂帕斯（Skopas）、留西波斯（Lysippos）一起，被认为是古典时期最重要的艺术家之一。约公元前350年为希腊城市尼多斯（Knidos）创作的《尼多斯的阿佛洛狄忒》（Aphrodite of Knidos）是他最著名的作品。这是有史以来第一次有艺术家制作大型全裸女性雕塑（展现男性裸体很常见，但是传统上女性雕像是身着服饰的）。《尼多斯的阿佛洛狄忒》的美丽令人倾慕，而且可以从多个角度欣赏。她的皮肤看上去柔软而有弹性，身体呈优美的对立平衡姿势，重心偏向一侧。普拉克西特列斯的这件作品，为女性裸体的表现方式奠定了全新的标准。作品本身是如此之美，以至于传说中的女神阿佛洛狄忒路过尼多斯时，看到这尊雕像，都惊呼：“普拉克西特列斯在哪里看见了我的裸体？”普拉克西特列斯的艺术风格大受欢迎，后来被广泛地模仿。
《尼多斯的阿佛洛狄忒》
《米洛斯的维纳斯》的手臂怎么了？
1820年，一位农民在希腊的米洛斯岛（即雕像名字来源）上偶然发现了《米洛斯的维纳斯》（Venus de Milo）。自此以后，《米洛斯的维纳斯》成为了世界上最有名的艺术品之一。在同一个地区内还挖掘出了很多大理石碎块，其中某些可能曾经是她的手臂。根据这些碎块，米洛斯的维纳斯有可能右手握着一个苹果。但是，也存在其他的理论，例如，也许她正对着一块抛光的盾牌欣赏自己的倩影，这就解释了为什么米洛斯的维纳斯左腿弯曲，身体稍稍扭曲。不幸的是，与雕像同时发现的其他碎片已经遗失。
但是，故事并没有就此结束，这尊美丽的雕像面临着另一个争议。《米洛斯的维纳斯》是古典时期理想的美之典范，还是之后希腊化时期的俗艳作品呢？很多19世纪的学者确信，她是一尊古典时期的雕像，因为她在风格上与古典时期雕刻大师普拉克西特列斯的作品有些相似之处。现代的艺术史学家则认为，她是公元前150年前后制作而成的，这说明她一定属于希腊化时期。而且，由于她的长袍恰好快要从她半裸的身体上滑落下来，形成一种情欲的张力，所以学者们以此为证，认为她更符合希腊化时期的风格。也许，正是包围着《米洛斯的维纳斯》的层层迷雾，才使她显得更加美丽和富有魅力。如果她的双臂完整地保留了下来，说不定就远不如现在迷人了。
什么是帕加马风格？
公元前4世纪期间，亚历山大大帝将希腊文化传遍了几乎半个地球。公元前323年他突然去世后，广阔的帝国四分五裂，形成多个城邦和小王国，其中位于现土耳其地区的帕加马王国（Pergamese），成为了希腊化时期的重要艺术之都。帕加马的艺术有强大的情感表现力，而且重视英雄主义行为。比如《高卢首领弑妻并自杀》（Gallic Chieftain Killing His Wife and Himself），就是帕加马风格的雕塑作品，表现了帕加马人在法国击败凯尔特高卢人、获得军事上的胜利的情景。原作由青铜制成，现存的仅是罗马人的复制品。高卢首领之死经过浪漫主义处理，雕像展现出他自杀、而不是向帕加马人投降的场景。已经被他刺死的妻子在他左手臂弯里向地面倒去，他将头转向另一侧，一剑刺入自己的胸膛。这座充满戏剧性的雕像试图激发观者对死去的首领的同情与景仰，同时也是极具表现力的帕加马风格的典范。
什么是埃皮达鲁斯剧场？
埃皮达鲁斯剧场（Theater at Epidaurus，约公元前350年）是古代希腊的公用建筑，可供所有公民使用。戏剧是古代希腊文化与宗教的重要组成部分，宗教仪式中融入了音乐和舞蹈元素，在公共场合演出。包括悲剧和喜剧在内的希腊戏剧，会在埃皮达鲁斯剧场这样的室外空间演出。剧场中央是圆形的舞台，一侧顺着山势雕刻出55排逐级升高的半圆形的座位，最多可容纳14000名观众，而且每人都能看到舞台。埃皮达鲁斯剧场的设计非常高效实用，至今仍被广泛借鉴，而且它的音响效果十分完美，现场演出时甚至不需要使用电子音响设备。
埃皮达鲁斯剧场
伊特鲁里亚艺术
伊特鲁里亚人是谁？
伊特鲁里亚文明在意大利维持了近500年的繁荣，直到公元前509年，罗马人打败伊特鲁里亚人（Etruscans）并占领了该地区，才宣告结束。古代伊特鲁利亚文化与艺术明显受到了古代希腊的影响。事实上，伊特鲁里亚人还将部分希腊神纳入了他们所崇拜的众神之中。但是，他们也保持了自己独特的传统，并对之后吸收了伊特鲁里亚文化的古代罗马产生一定影响。
为什么罗马人会雇用伊特鲁里亚艺术家？
在古代世界，伊特鲁里亚人以制作青铜器的技艺而闻名，罗马人占领伊特鲁里亚之后，四处寻找伊特鲁里亚的艺术家来制作青铜雕像。伊特鲁里亚艺术家经常制作小型陪葬用品或日常家用物品，也擅长制作人像雕塑。其中的典型例子是一尊公元前300年前后的男人胸像，可能是一位显要人物或古代英雄。雕像的眼睛由彩绘象牙制成，散发出一种庄严的高贵感，头发和面部器官也非常精细地表现了出来。
伊特鲁里亚神庙是什么样的？
伊特鲁利亚神庙受到了希腊建筑的影响，并且转而影响了随后的罗马神庙建筑。伊特鲁里亚神庙近似正方形，建在一个高台基座上。神庙由泥砖砌成，庙内三个房间占据了大约一半的空间，另一半则是由两排立柱支撑的大门廊。立柱由木材或称为“石灰华（类似大理石）”的火山岩建成。与希腊建筑在三角墙上设计装饰不同，这些较简单的建筑的房顶上绘有精美的壁画并饰有雕像。伊特鲁里亚神庙的雕像由陶土制成，这是一种非常具有挑战性的材料，而且这些雕塑放置在房顶边缘和栋梁上，看上去很容易掉下来。总体来看，伊特鲁里亚神庙支撑着屋顶上的一圈陶制男神和女神像，显得有些头重脚轻。
为什么伊特鲁里亚坟墓建得像房屋一样？
伊特鲁里亚人习惯将死者焚化，但是他们似乎认为坟墓是死者在冥间的居所。坟墓本身是网格状的，很像一个小型城市中心。浮雕坟墓是一座著名的伊特鲁里亚墓穴，里面有锅、工具甚至沙发，均由石块雕刻而成，而且看上去很像一座普通的伊特鲁里亚房屋中的日常用品。人们甚至发现了一只石雕的家养小狗！但是，也发现了一个石雕的刻尔柏洛斯（Cerberus），即希腊神话中守卫地狱之门的三头狗。与埃及人一样，伊特鲁里亚人想让死者也拥有一个舒适的家。
罗马艺术
为什么罗马人会仿制希腊雕塑？
和现代社会一样，在古代罗马，拥有大量艺术收藏是财富与地位的象征。罗马人十分尊崇希腊艺术，他们不断扩张领土，占领了地中海地区，并从各处收集了很多艺术品和珍宝带回家。罗马艺术家大量仿制大理石和青铜雕塑，迎合公众的需求，主要制作材料是大理石。然而，并不是所有的罗马雕塑都严格按照原样复制。罗马雕塑家以希腊雕塑作为模板，制作成更符合罗马艺术购买者品味的作品。无论怎样，罗马人大量复制雕塑对我们都是一大幸事，很多希腊青铜原作很早以前就被熔化了（为了制作武器和盔甲等），因此，我们对希腊艺术的大部分知识来源于罗马复制品。
罗马建筑与希腊建筑有什么不同？
希腊与罗马的建筑统称为“古典建筑”，因为它们有很多共同点，比如遵从古典希腊建筑式样、讲究平衡与对称等。但是，它们又有几处重要的不同点。希腊人喜欢大理石，而罗马人发明了水泥，并在很多建筑中大量使用这种材料。罗马人还重视圆形，在建筑中经常利用拱形、拱顶和圆顶，而不像希腊建筑常用抬梁式结构。希腊建筑通常内部狭窄，与人类的身高和体格相符，但是罗马建筑的天花板非常高，而且普遍比希腊建筑更华丽。
什么是帕特农神庙？
帕特农神庙（Pantheon）是罗马建筑的重要范例，建于公元125至128年，即哈德良（Hadrian）皇帝执政期间。19世纪以前，它一直保持着世界上最宽庙顶的纪录。罗马人像希腊人一样崇拜奥林匹亚诸神，“帕特农”（即“众神”）指的就是该神庙为祭祀所有奥林匹亚神明而建造的。帕特农神庙最初和伊特鲁里亚神庙一样，建在一个高台上，但是周围上百年的发展变化掩埋了它的基座，当时建造的通往高台的台阶也看不见了。入口处的柱廊立柱为科林斯式，走进去即是高大宽敞的圆形大厅。大厅四周的墙壁接近23米高、6米厚，支撑着巨大的圆顶。圆顶顶端有一个9米宽的“眼”，也就是圆孔，可以让自然光（有时候是雨）透过，照亮帕特农神庙内部。圆顶直径44米，把它建造得如此宽大必然需要工程上的革新。除此以外，帕特农神庙之所以这样令人惊叹，还因为它和谐的比例和美丽的装饰。如果把半球形的圆顶接成一个完整的圆球，那么下面的半球可以与圆形大厅内部四面完美相切。圆顶内部的天花板以一排排下陷的小方块作为装饰，当太阳在天上移动时，阳光会从不同角度透过圆孔，在小方块四周投射出不断变化的阴影。
什么是罗马圆形大剧场？
罗马圆形大剧场（Colosseum）是一座古代罗马的竞技场，可容纳5万名前来观看角斗士或动物打斗的观众。罗马人甚至可以将场地注满水，在这里演习海战。这个竞技场建于公元72—80年，是罗马最大的圆形露天大剧场，原名为弗莱文圆形剧场（Flavian Amphitheater）。最初，中心场地的面积将近2800平方米，整座建筑直径超过180米，外侧从上至下共3层，每层一圈共80个拱门，另外还有一层顶楼，场内共6层座位，座位下面的桶形拱廊可供运动员或动物出入。每层拱门都按不同的建筑式样来装饰，越高层的设计越复杂。第一层是简单的托斯卡纳式，第二、三层则分别融入了爱奥尼式和科林斯式的元素。外部曾用石灰华作为墙面，但是后来这种相对较贵的材料被掠夺一空。
罗马圆形大剧场
提图斯凯旋门
什么是凯旋门？
凯旋门是一座大型纪念性建筑，形如独立的拱形通道，古罗马时期常用于纪念伟大的军事胜利。提图斯凯旋门（The Arch of Titus，约公元81年）和君士坦丁凯旋门（The Arch of Constantine，公元312—315年）是罗马城内两座最有名的凯旋门。由大理石和水泥建造而成的提图斯凯旋门高度超过15米，建于罗马皇帝提图斯占领耶路撒冷城之后。建筑内部的浮雕刻画了罗马士兵骄傲地带着战利品回家的场景，甚至包括一架从所罗门神庙拿走的多连灯烛台。约300年之后建成的君士坦丁凯旋门，则是为了庆贺君士坦丁大帝在米尔维安（Milvan）桥战役中打败马克森提乌斯（Maxentius）。这是基督教历史上的重要事件，据说在战争开始前，君士坦丁大帝看见一个十字架，并且听到一个声音说“以此标记之名，你将征服”。因为君士坦丁的母亲海伦是基督徒，所以君士坦丁发布了“米兰敕令”，结束了对罗马基督徒的迫害。君士坦丁凯旋门是由半回收材料建造而成的，而且采用了一些纪念先帝（如马可·奥勒留、图拉真、哈德良）的建筑上的装饰浮雕。自此之后，凯旋门用于纪念重要历史事件的传统仍然持续着，在巴黎、纽约和莫斯科等城市都会发现这样的建筑。
什么是《演说家》？
《演说家》（The Orator）是一尊真人大小的奥卢斯·梅特路斯（Aulus Metellus）青铜雕像，约为公元前1世纪或2世纪的作品。梅特路斯是罗马共和国时期的一位罗马官员，这位权威的政治家身着传统的皮靴和托加袍，抬起右臂，正在对群众发表演说。人像雕塑是罗马写实主义传统的一部分，称为“真实主义”（verism），流行于民主的共和国时期。类似的雕像曾被安置在立柱顶端，作为一种纪念方式，雕像仿佛正在向下面的人们宣讲。
什么是罗马错觉艺术手法？
古罗马人善于绘制美丽的绘画来装饰家里的墙面。这些绘画常常像舞台背景一样，制造出空间的幻觉，内容有建筑图案的假象和室外场景。位于意大利的范尼厄斯·希尼斯特别墅（the Villa of P．Fannius Synistor）内有一些最重要的古罗马时期遗存壁画。公元前79年，维苏威火山爆发，别墅完全被火山灰掩埋（附近的庞贝古城也被毁坏），直到20世纪初才被挖掘出来。这里很多绘画中的物体均使用了“错视画法”（trompe l'oeil，直译为“障眼法”）。例如，某幅画中的玻璃花瓶看上去十分逼真，仿佛是一个三维空间中的物体。富有的罗马人在别墅中画满了这些令人产生错觉的壁画，它们是身份地位的象征。
为什么康茂德皇帝穿得像赫拉克勒斯一样？
康茂德（Commodus）皇帝在罗马帝国的执政时间为公元180—192年，留下了很多关于他的奇闻逸事。他声称自己是大力士赫拉克勒斯（Hercules）转世，并在正式场合穿得像角斗士一样，历史学家们都认为他精神错乱了。他甚至想让罗马的月份都重新以他命名。《装扮成赫拉克勒斯的康茂德》（Commodus as Hercules）是一尊大理石雕像，作品中，这位举止奇特的君主穿得像神话中的英雄赫拉克勒斯。康茂德很可能想用这尊理想化的雕像，来体现他的高贵和英勇，但是他看上去其实显得很滑稽，眼神空洞，眉毛抬起。康茂德引来了一些当时最好的艺术家，这件作品就展示出了雕塑家的高超技艺，非常成功地刻画出康茂德的理想化形象和复杂的人格。
罗马人如何制作镶嵌画？
镶嵌画在古罗马十分流行，和写实风格的壁画一样，广泛用于装饰富人的私人别墅或居所的地板。罗马镶嵌画的重要元素是“镶嵌片”（tesserae），通常是正方体的小块玻璃或石头。制作镶嵌画时，需将镶嵌片按入水泥中固定，拼成图案，水泥也是一种最后填灌石缝的材料。镶嵌画板通常由镶嵌画艺术家在其他地方制作完成后，再安装到地板上。罗马人喜欢用镶嵌画的形式复制著名绘画作品，这就需要使用非常细小的卵石来做出绘画的细节。一些遗失或毁坏的希腊绘画以罗马镶嵌画的形式留存了下来。
古典时期的诸神有哪些？
古希腊和罗马人都信仰多神宗教，意思是他们相信有多位神祇存在，每位神祇的表征和性格各不相同，统称希腊罗马诸神。这些古典时期的男神和女神与人类十分相像，常常出现在古代艺术中，人们也为他们建造了很多神庙。
希腊名 罗马名 描述
宙斯（Zeus） 朱庇特（Jupiter） 众神之神，常表现为手持闪电的形象；居住在奥林匹亚山上，统治众神
赫拉（Hera） 朱诺（Juno） 宙斯之妻，掌管婚姻的女神；常因宙斯的众多风流韵事而心生妒忌
阿佛洛狄忒（Aphrodite） 维纳斯（Venus） 爱、美与性之女神；丘比特的母亲；常与其他神或人类恋爱、发生关系
阿波罗（Apollo） 阿波罗（Apollo） 宙斯之子，阿尔忒弥斯的双胞胎兄弟；太阳神，掌管音乐、射箭、预言和诗歌
雅典娜（Athena） 米涅瓦（Minerva） 雅典的守护神；智慧女神，掌管纺织和艺术
德墨忒耳（Demeter） 色瑞斯（Ceres） 丰产与丰收之神；其女珀耳塞福涅被哈迪斯绑架，带到冥界
哈迪斯（Hades） 普鲁托（Pluto） 冥神
阿瑞斯（Ares） 玛尔斯（Mars） 战神
赫耳墨斯（Hermes） 墨丘利（Mercury） 众神使者；常表现为头戴有翅膀头盔的形象
阿尔忒弥斯（Artemis） 黛安娜（Diana） 掌管狩猎与荒野的处女女神
波塞冬（Poseidon） 尼普顿（Neptune） 海神；手持三叉戟
珀耳塞福涅（Persephone） 普洛塞庇娜（Prosperina） 哈迪斯之妻；春季与花朵女神
厄洛斯（Eros） 丘比特（Cupid） 爱神；阿佛洛狄忒之子
克洛诺斯（Kronos） 萨图恩（Saturn） 泰坦的国王；时间之神
狄俄尼索斯（Dionysus） 巴克斯（Bacchus） 酒神，节日之神
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发表于 2019-1-19 13:37:38